Le FABULEUX VOYAGE de Titi

L’ART COMME VOUS NE LE VERREZ NULLE PART AILLEURS

Un point de vue résolument engagé vers un autre esprit pour vous donner un éclairage nouveau sur les œuvres et les artistes d'hier et de demain ...

Les peintures rupestres sont les premières traces de peinture dans l'histoire.

Peintures Photos Expositions ...

 Musée des Beaux-arts de Tours

L’exposition présente une sélection de près d’une soixantaine de pièces d’artistes éminents du 18ᵉ siècle 

Anne Louis Girodet-Trioson

Charles Antoine Coypel

Etienne Louis Boullée

François Boucher 

Jean-Baptiste Greuze

Jean Honoré Fragonard

Gabriel de Saint-Aubin

Musée Solomon R. Guggenheim à New York

Vassily Kandinsky 

Composition VIII

1923

Il a trente ans lorsqu’il abandonne le droit pour s'orienter vers une carrière artistique ...

Il s’y engage avec  la conviction qu’une autre peinture est possible !!!

C’est ainsi que naît l’abstraction vers 1910 ...

Kandinsky ne se contente pas de peindre ; il est aussi Auteur ...

Publié en 1911, son ouvrage  "Du spirituel dans l’art et dans la peinture ..." allait exercer  une influence importante, notamment par sa tentative de concevoir une véritable grammaire des formes et des couleurs.

Sotheby's a mis en vente à Londres ce tableau de KANDINSKY, "Murnau avec église II"

Le tableau de 1910 a été adjugé 37,2 millions de livres (41,9 millions d'euros) et devient ainsi l'œuvre la plus chère de l'artiste aux enchères.

Musée du LOUVRE

 Dendérah  "Zodiaque"

L’archéologue Zahi Hawass et certains officiels du gouvernement égyptien réclament la restitution du Zodiaque de Dendérah, actuellement conservé au Louvre.

 L’Égypte remet en question le bien-fondé de son acquisition ...

Le Musée Français affirme que le "Zodiaque" est entré dans ses collections de manière tout à fait légale.

Fondation Gianadda

La Fondation Gianadda à Martigny, en Suisse, présente l'exposition « Turner. The Sun is God » où triomphent les paysages grandioses et les marines tragiques de Joseph Mallord William Turner.

Joseph Mallord William Turner

Départ pour le bal (San Martino)

exposée en 1846

Joseph Mallord William Turner, plus connu sous le nom de William Turner ou J. M. W. Turner,

est un peintre, aquarelliste (1775 - 1851)

                  Musée d'Orsay

Paul Cézanne

Les Joueurs de Cartes

Paul Cézanne étai l'un des précurseurs du post impressionnisme et du cubisme.

Il existe 5 versions de ce tableau dont la dernière a été vendue pour 191,5 millions d'euros !

Visible au Musée d'Orsay

Suzanne VALADON

Peintures Photos Expositions 

CENTRE POMPIDOU - METZ

Suzanne (Marie-Clémentine de son prénom) VALADON était acrobate de cirque jusqu’à ce qu’une chute mette fin prématurément à cette activité.

La beauté attire le regard des artistes et, devenue leur modèle, elle les observe en posant et apprend ainsi leurs techniques.

Elle est aussi l'amante, la maîtresse de "nombreux" Artistes comme Auguste RENOIR ...

Album Suzanne VALADON : Peintures Photos Expositions 

Suzanne VALADON

Musée d'Orsay

Difficile de rater cet immense tableau (1,31 mètre de hauteur et 1,75 mètre de largeur !)

Musée d'Orsay

Le Bal du Moulin de la Galette est une huile sur toile de 1876 peinte par Auguste RENOIR

Peintre impressionniste

Paul GAUGUIN et Van GOGH  / En 1888, les deux artistes se lient d’une profonde amitié. Ils cohabitent deux mois à Arles. Entre absinthe et peinture, ils mènent une vie tumultueuse et agitée. Mais tout les oppose ! Van Gogh, très productif, peint d’après la nature tandis que Gauguin a recours à son imagination. Le 23 décembre 1888, une violente altercation éclate et Van Gogh menace même Gauguin avec un couteau. C’est dans cette fameuse nuit que Van Gogh se tranchera l'oreille à l’aide d’une lame de rasoir. Le lendemain, Paul Gauguin quitte Arles.

(Van Gogh lui écrira régulièrement, puis se donnera la mort ?)

Paul GAUGUIN avait horreur du colonialisme et de la philosophie occidentale pourtant il va vivre à Papeete ... Ainsi comme de nombreux colons célibataires, il fréquente les jeunes filles de l’île pour qu’elles prennent soin de lui et finit par adopter les comportements qu’il dénonçait autrefois.

Paul Gauguin se sent souvent seul, incompris, et compare souvent sa douleur et son fardeau à ceux du Christ. Il s’attribue d’ailleurs quelques fois les traits de Jésus.

A la fin de sa vie ; Déprimé et malade, il se laisse aller à la débauche,

Musée du Louvre

Un de ses premiers admirateurs fut le roi François Ier.

Ce dernier, qui invite Léonard de Vinci en France, lui achète le tableau en 1518.

C'est ainsi que l'œuvre est entrée dans les collections royales qui sont exposées au 

Musée du Louvre depuis la Révolution.

Musée d'Orsay 

« N'oublions pas que les petites émotions sont les grands capitaines de nos vies et qu'à celles-là nous y obéissons sans le savoir. » Vincent Van Gogh

Le Musée d'Orsay compte l'un de ces autoportraits et probablement le plus célèbre ...

Van Gogh s'est peint plus de 40  fois et ses peintures le représentent du côté gauche ;

c'est à dire le côté où l'on ne peut pas voir son oreille mutilée

"On dit, et je le crois volontiers, qu'il est difficile de se connaître soi-même,

mais il n'est pas non plus aisé de se peindre soi-même". Vincent Van Gogh

Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale !

Une crise provoque son suicide à l'âge de 37 ans !

Il existe une version aussi à prendre au conditionnel qui avance l'idée qu'il aurait pu être victime d'un accident face à deux "enfants" ou "adolescents" jouant avec une arme à feu ?

Le Déjeuner sur l'Herbe / Édouard Manet

Le tableau  "Le Déjeuner sur l'Herbe" du peintre Édouard Manet est un chef d'œuvre qui a été achevé en 1863.

Cette huile sur toile s'appelait à l'origine "Le Bain", puis s'est intitulée "La Partie Carrée" avant de prendre son nom final.

Au XIXème siècle, représenter une femme nue dans un endroit public a déclenché un scandale terrible dans la société Parisienne ! 

L’ART COMME VOUS NE LE VERREZ NULLE PART AILLEURS

La STORY de Titi raconte l’art d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

Un point de vue résolument engagé vers un autre esprit pour vous donner un éclairage nouveau sur les œuvres et les artistes d'hier et de demain ...

Toulouse-Lautrec est né dans une famille de très ancienne noblesse.

Deux accidents empêchèrent le développement de ses jambes et lui ôtèrent toute possibilité de mener par la suite cette vie mondaine qu'il affectionnait ...

(En 1874, Toulouse-Lautrec, alors âgé de 10 ans, tombe malade :il est atteint d'une maladie génétique due à la consanguinité de ses parents. Cette maladie retarde fortement sa croissance, après qu'il ait fait une chute et que ses os ne puissent pas se ressouder correctement.)

Claude MONET, le premier des impressionnistes !

La première expérience picturale a lieu au Havre.

Eugène Boudin et Johan Joncking lui apprennent à peindre en plein air.

Sont présents ses amis de l'étude de l'académie de Charles Gleyre ; Renoir, Bazille et Sisley ...

Léon MONET, le Frère, le Mécène ...

Ce frère joua un rôle de mécène au plus près des impressionnistes comme bien sûr Claude MONET mais aussi Camille PISSARO et Alfred SILLEY !

Il leur acheta des centaines de toiles ...

Ce collectionneur possède même des RENOIR et aussi des estampes japonaises ...

Les Premiers pas. L'habileté dont Henri MATISSE fait preuve dans ses premières œuvres s'explique en partie par le fait qu'il est un exemple de vocation tardive, puisque dans sa jeunesse et en tant qu'assistant d'avocat, il tombe malade de l'appendicite en 1890. 

Alors qu'il est en convalescence, une boite de couleurs lui tombe entre les mains.

Il avait 21 ans à l'époque.

Sa réaction est immédiate ; il abandonne le droit et s'inscrit à l'Académie JULIAN ou il reçoit l'éducation de William BOUGUEREAU...

Mais il est allé voir Gabriel FERRIER qui enseignait le modéle vivant...

Et enfin MATISSE trouve le Professeur idéal pour lui ; Gustave MOREAU qui l'emmène dans son atelier oui il rencontrera :

MANGUIN, CAMOIN, DERAIN, MARQUET...

Dominique TERNIER

Si les Hommes étaient réellement plus heureux,

ils ne seraient pas remplis d'envie, de rage, de haine et d'esprit destructeur.

                                                                                                                                                                                                                                                                      Dominique TERNIER

Dans le MAGAZINE JOURS DE FRANCE (TOUTE LA SUISSE) N° 38

SEMAINE du 30 juillet AU 5 AOUT 1955 ...

RENOIR, paralysé, travaillait dans le jardin des Colettes, un pinceau fixé à ses doigts :

"Ce qu'il y a de vivant en moi s'en va vers cette lumière vibrante, vers tout ce qui est beau."

Pablo PICASSO est né le 25 octobre 1881 à Malaga en Andalousie.

Il passera une partie de son enfance dans cette ville.

Son Nom :

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.

L’année 2023 célèbrera les 50 ans de la mort de l’un des artistes les plus célèbres au monde : le peintre Pablo Picasso. Celui qui est né à la fin du XXème siècle à Malaga aura eu une existence rythmée par l’art et une envie de donner davantage à son public. Afin d’en savoir plus sur cet artiste complet et énigmatique, nous vous proposons de découvrir 10 anecdotes créatives que vous ignorez probablement sur Pablo Picasso en collaboration avec l’Office du Tourisme d’Espagne.

L’ART COMME VOUS NE LE VERREZ NULLE PART AILLEURS

La STORY de Titi raconte l’art d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

Un point de vue résolument engagé vers un autre esprit pour vous donner un éclairage nouveau sur les œuvres et les artistes d'hier et de demain surtout...

La reconnaissance de l'Artiste Peintre Femme 

Au cours de la Préhistoire et de l'Antiquité, la femme était représentée soit comme une Déesse, soit comme une Héroïne !

Les Peintures rupestres étaient pour la plupart des œuvres de Femmes Artistes.

Dans l'Antiquité Occidentale, nous retrouvons des noms d'artistes féminines citées comme artistes célèbres telles que Lala de CYZIQUE "LALA DE CYZIQUE v. 74 av. J.-C. " reconnue à Rome pour ses portraits de femmes, qui se vendaient plus cher que certaines œuvres de ses confrères masculins !

Puis l'art se ferma aux femmes !

Ce n'est qu'au XVIème" siècle que quelques Femmes vont se faire un NOM.