Mimi TERNIER
Messager
Reporter Artistique
The TERNIER Paint Art Gallery
Mimi TERNIER est le messager et le reporter de la galerie “The TERNIER Paint Art Gallery”, une galerie d’art en ligne qui expose des œuvres de peinture artistique de tous les styles et de tous les pays.
Sa mission est de partir à la rencontre des artistes, qu’ils soient connus ou méconnus, et de leur donner la parole.
Il réalise des reportages filmés et écrits qui témoignent de la vie, des inspirations, des techniques et des messages des artistes dans leur contexte culturel et social.
Il se fait l’écho de leurs joies, de leurs difficultés, de leurs rêves et de leurs engagements.
Mimi TERNIER veut faire découvrir aux visiteurs de la galerie “The TERNIER Paint Art Gallery” des talents du monde entier, mais aussi des personnes authentiques et passionnées.
Son But est de montrer la diversité, la richesse et la beauté de la peinture artistique, mais aussi les liens qui unissent les artistes entre eux et avec leur public.
Il souhaite aussi fédérer des idées pour mettre en valeur les artistes du bout du monde, promouvoir leurs œuvres et organiser des ventes au profit des artistes.
Mimi TERNIER est donc plus qu’un simple reporter, c’est un ambassadeur de la peinture artistique, un passeur de culture, un ami des artistes et un guide pour les visiteurs. Il vous invite à le suivre dans ses aventures et à partager avec lui votre amour de l’art.
Mimi TERNIER is the messenger and reporter for “The TERNIER Paint Art Gallery,” an online art gallery exhibiting artistic painting of all styles and from all countries. Her mission is to meet artists, both well-known and lesser-known, and give them a voice. She produces filmed and written reports that document the lives, inspirations, techniques, and messages of artists in their cultural and social context. She reflects their joys, their struggles, their dreams, and their commitments. Mimi TERNIER aims to introduce visitors to “The TERNIER Paint Art Gallery” to talents from around the world, as well as authentic and passionate individuals. Her goal is to showcase the diversity, richness, and beauty of artistic painting, as well as the bonds that unite artists with each other and with their audience. He also aims to pool ideas to showcase artists from around the world, promote their works, and organize sales to benefit artists. Mimi Ternier is more than just a reporter; he's an ambassador of artistic painting, a cultural intermediary, a friend of artists, and a guide for visitors. He invites you to follow him on his adventures and share your love of art with him.
Mimi TERNIER es la mensajera y reportera de “The TERNIER Paint Art Gallery”, una galería de arte en línea que exhibe obras de pintura artística de todos los estilos y de todos los países. Su misión es conocer artistas, conocidos o desconocidos, y darles voz. Produce reportajes filmados y escritos que dan testimonio de la vida, inspiraciones, técnicas y mensajes de los artistas en su contexto cultural y social. Se hace eco de sus alegrías, de sus dificultades, de sus sueños y de sus compromisos. Mimi TERNIER quiere presentar a los visitantes de “The TERNIER Paint Art Gallery” talentos de todo el mundo, así como personas auténticas y apasionadas. Su objetivo es mostrar la diversidad, riqueza y belleza de la pintura artística, pero también los vínculos que unen a los artistas entre sí y con su público. También quiere reunir ideas para mostrar a artistas de todo el mundo, promocionar sus obras y organizar ventas en beneficio de los artistas. Mimi TERNIER es pues más que un simple reportero, es un embajador de la pintura artística, un transmisor cultural, un amigo de los artistas y un guía para los visitantes. Te invita a seguirlo en sus aventuras y a compartir con él tu amor por el arte.
Il existe 198 pays reconnus par l’ONU dans le monde.
Répartition par continent :
Afrique : 54 pays
Amérique : 35 pays
Asie : 47 pays
Europe : 46 pays (dont 27 au sein de l’Union Européenne)
Océanie : 16 pays
***** Artistes dans tous les domaines de la Peinture Artistique ! De quel Pays êtes-vous ???
INSCRIPTION en fin de page ...
***** Artists in all fields of artistic painting! What country are you from???
REGISTRATION at the end of the page ...
***** ¡Artistas en todos los ámbitos de la pintura artística! De qué país eres ???
INSCRIPCIÓN al final de la página...
Afrique du Sud / Pretoria
David Graeme Baker
Tendai Makufa Artiste dans l'Art visuel
Afghanistan / Kaboul
Albanie / Tirana
Algérie / Alger
Hab Le Hibou ... Peintre
Meziane Boussaid : Connu pour ses œuvres abstraites et ses explorations de la couleur et de la forme.
Noureddine Takouachet : Ses peintures captivantes et ses installations artistiques ont attiré l'attention internationale.
Salim Mansouria : Un artiste polyvalent dont les œuvres vont de la peinture à la sculpture.
Hassina Bouglam : Ses œuvres reflètent souvent des thèmes sociaux et culturels algériens.
Sadek Aïli : Artiste émergent, il est reconnu pour ses peintures expressives et émotionnelles.
Allemagne /Berlin
BINE LICHT : Artiste
Djmila Knopf
Gudun Farg : Peintre
MARION REBER
Olivier Messas : Peintre & Sculpteur
Olivier MESSAS | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Andorre /Andorre-la-Vieille
Andorre, bien que petit en taille, abrite une scène artistique dynamique avec des artistes talentueux en peinture et en sculpture. Voici quelques artistes andorrans à découvrir :
Miguel Vieira : Un peintre dont les œuvres captivent par leur profondeur et leur utilisation audacieuse des couleurs -
Jean-Paul Cuberes : Connu pour ses peintures expressives et ses compositions uniques -
Marielle Zang-Pujol : Une artiste dont les œuvres reflètent une sensibilité particulière et une maîtrise technique impressionnante -
Maurici Bellmunt Carreté : Un sculpteur dont les créations en bronze et en pierre sont à la fois puissantes et délicates -
Angel Calvente : Peintre et sculpteur, il est reconnu pour ses œuvres monumentales et ses explorations de la figure humaine.
Angola / Luanda
Antigua-et-Barbuda / Saint John’s
Arabie Saoudite / Riyad
L’Arabie Saoudite compte plusieurs artistes de renommée mondiale vivants ou décédés, qui ont marqué la scène artistique contemporaine du pays et au-delà. Voici quelques figures majeures :
Artistes saoudiens de renommée internationale
Ahmed Mater (né en 1979)
Médium : peinture, photographie, installation
Particularité : Médecin de formation, il explore les thèmes de la foi, de la science et de l’identité saoudienne.
Fait marquant : Cofondateur du collectif Edge of Arabia, il a exposé à la Biennale de Venise et dans de grands musées internationaux.
Manal AlDowayan
Médium : photographie, installation, art participatif
Thèmes : condition féminine, mémoire collective, identité
Fait marquant : Reconnue pour ses œuvres puissantes sur la place des femmes dans la société saoudienne. Elle a exposé à la Biennale de Venise, au British Museum et au Guggenheim.
Abdulnasser Gharem
Médium : installation, sculpture, performance
Particularité : Ancien officier militaire, il utilise des tampons géants et des objets symboliques pour interroger l’autorité et la religion.
Fait marquant : Son œuvre "The Path" a été vendue pour plus de 800 000 $ chez Christie’s. Il est aussi cofondateur de Edge of Arabia.
Safeya Binzagr (1940–2023)
Médium : peinture, collage, dessin
Particularité : Pionnière de la peinture saoudienne, elle a documenté les traditions culturelles et sociales du royaume.
Fait marquant : Fondatrice du Darat Safeya Binzagr, premier centre culturel privé du pays. Elle est l’une des premières femmes à avoir exposé publiquement en Arabie Saoudite.
Quelques artistes émergents d’Arabie Saoudite incarnent une scène picturale en pleine effervescence, mêlant traditions culturelles et expressions contemporaines avec audace et sensibilité.
Ganna Alyousif
Artiste contemporaine saoudienne, elle explore l’identité, la féminité et l’émotion à travers des portraits expressifs et symboliques.
Heba Ismail
Pionnière dans l’univers des NFT en Arabie Saoudite, elle fusionne cubisme et culture arabe dans un style qu’elle appelle « Hebaism ».
Faisal Abdulaziz AlKheriji
Peintre cubiste saoudien, il revisite les traditions culturelles à travers des portraits stylisés et colorés.
Ahmed Mater
Médecin devenu artiste, il explore les thèmes de la foi, de la science et de la transformation sociale. Cofondateur de "Edge of Arabia"
Saeed Bagsair
Artiste numérique et peintre contemporain, ses œuvres sont vibrantes, expressives et souvent abstraites.
Musaab Baessa
Peintre abstrait saoudien, il joue avec les textures et les formes pour évoquer des émotions profondes.
Argentine /Buenos Aires
Adriana Setter
Alicia Moliné : Peintre
Amélia Figueira : Peintre
Berrade Arte : Exposition
Bibiana Capristo
Claudia Catazanro
Dalma Escobar : Peintre
ERIKA PUBILL Artiste
FABIAN DE SANTIS : Artiste
Gabriel Atadell
Gustavo Martinez
Hanca Walter
Hugo Norberto Alvarez : Painting on canvas
Josephina Del Busto : Peintre
JUAN CARLOS PALADINI Artiste
Liliana Fernandez Infanzon
Liliana Wylder
MARIA JOSE GRANDE Artiste
MABEL PERICOLI : Artiste
Maria Giustina
Miriam Caskhi
Patricia Triventi
Nancy E Castellanos
Rozalba Panza
Sandra Marcelloni : Artiste
Silvia Berrade : Artiste Peintre
Silvia Berrade | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Arménie / Erevan
Nichée entre l’Europe et l’Asie, dans la région du Caucase, l’Arménie est bien plus qu’un pays au passé millénaire : elle représente une source d’inspiration foisonnante pour les amoureux de culture et d’émotions. Ce petit État, bercé par les chants liturgiques de l’Église arménienne et les couleurs de ses paysages montagneux, est aujourd’hui le berceau d’une nouvelle génération d’artistes qui portent haut les nuances d’une identité façonnée par l’histoire, la résilience, et la quête de beauté.
De la tradition à la modernité
L’héritage des grands maîtres tels que Martiros Sarian ou Arshile Gorky continue d’irriguer la scène contemporaine. Leurs œuvres dialoguent avec les toiles vibrantes de Guy Ghazanchyan, les abstractions chargées de symboles de Karen Akhikyan, ou encore les fresques oniriques de Tigran Tsitoghdzyan. Ces talents explorent à la fois les blessures de la mémoire et les éclats de lumière qui jalonnent l’existence.
Une musique au souffle ancestral
Des compositions spirituelles de Komitas aux improvisations audacieuses de Tigran Hamasyan, la musique arménienne se réinvente sans jamais nier ses racines. Elle raconte les espoirs d’un peuple, ses luttes, ses exils, mais aussi sa joyeuse capacité de renaître. Aram Khatchatourian, avec ses envolées orchestrales, reste une figure tutélaire incontournable.
Une diaspora rayonnante
Si l’Arménie est une terre d’art, sa diaspora l’est tout autant. De Charles Aznavour, ambassadeur de cœur de son peuple, à Atom Egoyan et ses œuvres poétiques, les Arméniens du monde tissent des ponts entre les cultures et les continents. Serj Tankian, quant à lui, incarne une voix militante et artistique de la scène musicale internationale.
L’Arménie aujourd’hui : un laboratoire de création
Les grands rendez-vous artistiques de 2025, comme la Biennale de Rome ou de nombreuses expositions en Europe, ont confirmé l’effervescence d’une génération qui crée dans la tension fertile entre mémoire et modernité, identité nationale et dialogue universel.
Mimi TERNIER
Australie / Canberra
Gabriele Simic
Loopydave
Romana Hostnig
Autriche / Vienne
Judith Seiler Schloemmer : Peintre
Manuela Eibensteiner : Peintre
Azerbaïdjan / Bakou
Bahamas / Nassau
Le Bahamas est un pays riche en talents artistiques, avec de nombreux artistes contemporains qui se démarquent par leur créativité et leur originalité. Voici quelques artistes peintres et sculpteurs bahamiens à découvrir :
Stanley Burnside : Un peintre et caricaturiste renommé, connu pour ses œuvres colorées et expressives.
Amos Ferguson : Un artiste populaire dont les peintures naïves capturent la vie quotidienne et les traditions bahamiennes.
Kendal Hanna : Un peintre et sculpteur, considéré comme le premier expressionniste abstrait des Bahamas.
Lavar Munroe : Un artiste multidisciplinaire qui travaille avec des techniques mixtes et des installations.
Janine Antoni : Une artiste multidisciplinaire et sculptrice, connue pour ses œuvres conceptuelles et ses performances.
Bahreïn / Manama
Bangladesh / Dacca
Le Bangladesh, riche de traditions et d’histoire, révèle une scène artistique vibrante où se côtoient maîtres modernes et talents émergents des artistes dont les œuvres, entre mémoire, identité et engagement, font rayonner la peinture bangladaise bien au-delà de ses frontières.
Artistes émergents du Bangladesh
Ces artistes contemporains gagnent en visibilité sur la scène artistique nationale et internationale :
Md Tokon
- Peintre abstrait basé à New York, il explore la mémoire, le temps et l’espace à travers des compositions colorées et méditatives.
Minar Rahman
- Artiste multidisciplinaire, également connu comme chanteur, il développe une œuvre visuelle expressive mêlant illustration, peinture et art numérique.
Tayeba Begum Lipi
- Artiste contemporaine engagée, elle utilise des objets du quotidien (comme des lames de rasoir) pour créer des œuvres poignantes sur le genre, la mémoire et la société.
Dilara Begum Jolly
- Peintre et performeuse, elle aborde des thèmes liés à l’identité féminine, à la mémoire collective et à la politique du corps.
Firoz Mahmud
- Artiste visuel international, il travaille entre le Bangladesh et le Japon. Ses œuvres mêlent peinture, installation et photographie, souvent autour de l’histoire coloniale et des migrations.
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Artistes célèbres du Bangladesh
Ces figures majeures ont marqué l’histoire de l’art bangladais :
Zainul Abedin (1914–1976)
- Considéré comme le père de l’art moderne bangladais, célèbre pour ses dessins poignants sur la famine de 1943. Fondateur de l’Institut des beaux-arts de Dhaka.
SM Sultan (1923–1994)
- Peintre visionnaire, connu pour ses représentations de paysans musclés et idéalisés. Son style unique mêle réalisme et symbolisme.
Quamrul Hassan (1921–1988)
- Surnommé le Potua moderne , il a fusionné l’art populaire bengali avec des formes modernes. Il a aussi milité pour l’indépendance culturelle du Bangladesh.
Shahabuddin Ahmed (né en 1950)
- Peintre figuratif renommé, vivant en France. Ses œuvres dynamiques évoquent la liberté, la lutte et l’héroïsme, notamment pendant la guerre de libération du Bangladesh.
Mohammad Kibria (1929–2011)
- Figure de l’abstraction lyrique au Bangladesh, influencé par l’expressionnisme et l’art japonais. Il a profondément influencé l’enseignement artistique au pays.
Barbade /Bridgetown
Belgique / Bruxelles
François Schuiten
Kristin Vorsseimans : Kessel Région Flamande
Patrick Platteau :
Patrick Platteau | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Belize / Belmopan
Bénin / Porto-Novo
Stan Art : Portraitiste Peintre Sérigraphe Calligraphe
Bhoutan / Thimphou
Biélorussie / Minsk
Titre
L’âme biélorusse s’éveille : Regards sur une effervescence artistique inattendue
Chapeau
Longtemps reléguée en marge de la scène internationale, la Biélorussie dévoile aujourd’hui une vitalité artistique singulière. Portée par de nouveaux talents, la créativité du pays oscille entre mémoire collective et réinvention des codes visuels, reflétant l’identité mouvante d’un peuple au carrefour de l’Europe orientale.
Introduction
La Biélorussie ne figurait pas, jusqu’à récemment, parmi les grands foyers de l’art contemporain. Pourtant, entre héritage slave et mémoire soviétique, ses artistes n’ont cessé de tisser des récits visuels aux accents universels. Une dynamique créative nouvelle, ancrée dans les forêts profondes et les contrastes d’une histoire complexe, s’impose aujourd’hui dans les galeries de Minsk et de Grodno.
Parcours : de Chagall à l’art d’aujourd’hui
Si le nom de Marc Chagall symbolise l’envolée poétique du rêve biélorusse, projetant Vitebsk sur la carte mondiale de l’art moderne, d’autres figures ont marqué la transition vers une expression plus ancrée dans la réalité du XXe siècle, à l’image de Mai Dantsig. À travers sa fresque picturale, Dantsig a su traduire la gravité des grands traumatismes de son époque entre silence imposé et nécessité de témoigner.
Nouvelle génération : identité transformée
Une génération d’artistes émergents prend le relais, sans rompre avec l’héritage. Tanya Grinevich transpose la tendresse dans des bouquets éclatants. Igor Sventitski capte l’âme urbaine dans des toiles aux nuances nostalgiques, tandis que Katsiaryna Sumarava métamorphose les paysages intérieurs en éclats de lumière. Cette nouvelle vague s’affirme par une quête intime et universelle, une volonté d’interroger l’histoire à travers la matière, la couleur, la lumière.
Les enjeux : dire, peindre, résister
À travers ces œuvres, la Biélorussie d’aujourd’hui s’incarne : l’épaisseur de son passé, la vigueur de ses élans, la discrétion d’une lutte contre l’oubli. Loin des manifestes, la peinture biélorusse témoigne d’une aspiration farouche à la parole, même quand les mots se taisent : « Peindre, c’est dire ce que le silence étouffe », résume une commissaire minsoise. Les toiles racontent autant qu’elles résistent.
Conclusion
Alors que la palette biélorusse trouve peu à peu une visibilité hors de ses frontières, la création s’y fait acte de mémoire et de renaissance. À la manière d’un Picasso explorant la douleur ou d’une Frida Kahlo transfigurant l’intime, les artistes du pays forment un langage fort, nécessaire, capable de convoquer le regard du monde. Jusqu’où ce souffle portera-t-il leurs voix ?
En Biélorussie, l’art n’est jamais décor : il est affirmation, question, respiration ; un témoignage essentiel dans une époque avide de repères.
Mimi TERNIER
Birmanie /Naypyidaw
Bolivie / Sucre
Manina Lara : Artiste Peintre
Ivo Rios Cepedes Artiste
Bosnie-Herzégovine / Sarajevo
Zada Pazalija-Sahdanovic
Botswana / Gaborone
Brésil / Brasilia
Dpaulinos Art : Artiste Painting Studio
Dpaulinos Art | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Brunei Bandar Seri Begawan
Bulgarie / Sofia
La scène picturale bulgare vit un renouveau fascinant, où l’héritage séculaire se fond dans des aspirations contemporaines. À Sofia comme à Plovdiv, de jeunes talents bousculent les repères esthétiques en inventant un langage visuel empreint de liberté et de conscience collective. Leur travail reflète à la fois la richesse des traditions balkaniques et la revendication d’un art résolument ancré dans les enjeux sociaux et environnementaux du XXIᵉ siècle.
Parmi eux, Velislava Gecheva s’attarde sur la beauté de l’instantanéité : elle capte un banc de parc, une conversation de café ou le jeu de lumière sur un escalier, peignant ces scènes banales avec une précision presque photographique, mêlée à une touche impressionniste. À l’inverse, Simona Ruscheva puise dans la mythologie slave et les rituels purificateurs des villages macédoniens pour composer des portraits stylisés, isolés sur des arrière-plans abstraits, où chaque visage devient symbole d’un héritage à défendre et d’une ouverture interculturelle à célébrer.
Nora Ampova, quant à elle, déploie une fantaisie savante, où humour et références scientifiques dialoguent sur la toile. Fascinée par le concept de tachyons, elle fait coexister passé et futur dans des compositions surréalistes qui questionnent notre rapport au temps, tout en faisant un clin d’œil aux maîtres anciens qu’elle réinterprète avec malice. Parallèlement, Alexander Telalim injecte une légèreté méditative à travers ses aquarelles : la fluidité du geste et la subtilité des lavis deviennent un prétexte pour rêver d’harmonies culturelles et réinventer la mémoire collective.
Enfin, Elitsa Baramó incarne l’esprit néo-existentialiste en brouillant les frontières entre peinture, vidéo et design. Son approche monumentale et improvisée met en lumière les tensions psychologiques de l’acte créatif et interroge la place de l’art dans une société mondialisée. Elle revendique un positionnement éthique, où l’expérimentation la plus libre se heurte aux défis d’un marché de l’art en perpétuelle mutation.
Ensemble, ces artistes émergents donnent à la peinture bulgare une voix puissante et résolument moderne, transformant chaque toile en manifeste esthétique et citoyen. Leur élan collectif porte l’image d’un pays en pleine effervescence culturelle, prêt à franchir de nouveaux horizons artistiques.
Mimi TERNIER
...
La Bulgarie a vu naître, dès le XIXᵉ siècle, des maîtres qui ont posé les fondations de son école picturale. Zahari Zograf, avec la vivacité de ses fresques monastiques, insuffla une énergie nouvelle aux icônes traditionnelles, tandis que Stanislav Dospevski offrit à la scène intimiste un réalisme délicat. Ivan Mrkvicka, quant à lui, ouvrit grand les fenêtres de l’Occident, introduisant dans ses toiles des accents naturalistes et profanes jusque-là inédits dans le pays.
Au tournant du XXᵉ siècle, Vladimir Dimitrov « Maistora » peignit la paysanne bulgare avec une lumière tamisée et une tendresse presque mystique, sculptant dans la couleur le visage même de la nation. En parallèle, Julius Pincas dit Pascin, exilé à Paris, fit souffler sur l’expressionnisme une brise balcane, tandis que Dechko Uzunov signait des décors monumentaux qui allaient orner l’Opéra de Sofia, alliant modernité et tradition populaire.
Après la tourmente des guerres, Sultana Suruzhon et Kyril Vassilev explorèrent le portrait psychologique et la modernité abstraite, cherchant dans la forme et le geste les équilibres d’un monde recomposé. Radi Nedelchev, porte-drapeau de la peinture naïve, peignit la vie villageoise avec un humour joyeux et un sens aigu du folklore, offrant à ses scènes un charme universel.
Aujourd’hui, Alexander Telalim poursuit cette lignée, ses aquarelles évanescentes mêlant gestes instinctifs et méditation sur la mémoire collective, tandis que de nouveaux noms émergent déjà, prêts à écrire les prochains chapitres de cette histoire visuelle.
Car la Bulgarie ne brille pas seulement sur la toile : tout comme Pancho Vladigerov porta la musique nationale aux scènes européennes, que Georgi Gospodinov révolutionne les lettres avec son écriture inventive, ou que la voix de Ghena Dimitrova fit vibrer les plus grands opéras du monde, le pinceau bulgare continue de chanter l’âme et la couleur de son terreau.
Mimi TERNIER
Burkina Faso / Ouagadougou
Burundi / Gitega
Cambodge / Phnom Penh
Le Cambodge est riche en talents artistiques, avec de nombreux artistes contemporains qui se démarquent par leur créativité et leur originalité.
Vann Nath : Connu pour ses peintures poignantes qui documentent les horreurs du régime des Khmers rouges. Son travail est à la fois un témoignage historique et une œuvre d'art puissante.
Sopheap Pich : Un sculpteur renommé qui utilise des matériaux naturels comme le bambou et le rotin pour créer des œuvres abstraites et organiques. Ses sculptures sont souvent inspirées par la nature et la culture cambodgienne.
Leang Seckon : Un artiste contemporain dont les œuvres mêlent peinture, collage et installation. Il explore des thèmes tels que l'histoire, la mémoire et l'identité cambodgienne.
Chhim Sothy : Un peintre et sculpteur dont les œuvres reflètent la richesse de la culture et des traditions cambodgiennes. Ses peintures sont souvent colorées et vibrantes, tandis que ses sculptures capturent des moments de la vie quotidienne.
Srey Bandaul : Un artiste multidisciplinaire qui travaille avec divers médiums, y compris la peinture, la sculpture et l'installation. Ses œuvres abordent des thèmes sociaux et politiques, et il est également un éducateur artistique engagé.
...
À travers ces artistes aux sensibilités diverses, le Cambodge affirme sa place singulière dans le paysage de l’art contemporain. De la mémoire douloureuse portée par Vann Nath aux formes organiques de Sopheap Pich, en passant par l’engagement subtil de Leang Seckon ou la poésie de Chhim Sothy, chacun offre une facette unique de l’identité cambodgienne entre héritage, renaissance et questionnements. Cet éclat artistique, nourri par la résilience, la nature et les traditions, témoigne d’un pays en pleine affirmation créative, où l’art devient un langage vital pour raconter l’histoire, interroger le présent et rêver l’avenir.
Mimi TERNIER
Cameroun / Yaoundé
Canada / Ottawa
Armelle Pepin : Peintre Québec
Blaki Z Art : Québec Artiste Peintre
Blaki-Z-Art | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Comon Stewart
Lise Robert-Perri Artiste Peintre : Montréal Québec
Mona Lebond / Painting By Mona
Mona Lebond Passion | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Rejean Paré Artiste Peintre et Sculpteur : L'artiste talentueux et polyvalent, est bien connu dans la région du Saguenay Lac-Saint-Jean pour ses œuvres en céramique et en peinture.
Passion | The TERNIER Paint Art Gallery
Cap-Vert / Praia
Chili / Santiago
Le Chili est un pays riche en talents artistiques, avec de nombreux artistes contemporains qui se démarquent par leur créativité et leur originalité.
Ana Johnson : Artiste Peintre
Artistes Émergents
Ignacio Gatica : Un artiste multidisciplinaire dont les œuvres explorent les thèmes de la mémoire et de l'identité à travers des installations et des sculptures.
Catalina Bauer : Une artiste visuelle qui utilise des techniques mixtes pour créer des œuvres captivantes et innovantes.
Francisca Benítez : Artiste et activiste, elle travaille avec divers médiums pour aborder des questions sociales et politiques.
Artistes Emblématiques
Roberto Matta : Un peintre surréaliste et expressionniste abstrait, connu pour ses œuvres audacieuses et ses compositions abstraites.
Claudio Bravo : Un peintre hyperréaliste renommé pour son attention méticuleuse aux détails et sa maîtrise technique.
Pedro Lira : Un peintre réaliste dont les œuvres reflètent la culture et l'histoire chiliennes.
Ces artistes représentent la diversité et la richesse de la scène artistique chilienne, contribuant à faire rayonner l'art chilien à travers le monde.
Chine / Pékin
La Chine, berceau de traditions millénaires, est aujourd’hui l’un des pôles les plus dynamiques de la scène artistique mondiale. Sa peinture, entre calligraphie ancestrale et audaces contemporaines, reflète une société en mutation, où les artistes célèbres côtoient une nouvelle génération pleine de promesses. Voici quelques figures marquantes :
Zao Wou-Ki (1920–2013)
Peintre sino-français, Zao Wou-Ki est l’un des maîtres de l’abstraction lyrique. Son œuvre fusionne la tradition chinoise avec les influences occidentales, notamment celles de Paul Klee. Ses toiles, souvent de grand format, évoquent des paysages intérieurs, des vibrations cosmiques et des émotions profondes.
Il est considéré comme un pont entre l’Orient et l’Occident, entre silence et explosion visuelle.
Zhang Daqian (1899–1983)
Artiste virtuose et faussaire de génie, Zhang Daqian a exploré tous les styles, du réalisme classique à l’abstraction par projection d’encre. Il a même rencontré Picasso, dans une rencontre symbolique entre deux géants de l’art.
Son œuvre est une célébration de la liberté stylistique et de la maîtrise technique.
Yan Pei-Ming (né en 1960)
Installé en France, Yan Pei-Ming est célèbre pour ses portraits monumentaux en noir et blanc, souvent engagés politiquement. Il peint Mao, Bruce Lee, ou encore des anonymes, avec une intensité brute.
Son pinceau est une arme sociale, une voix picturale pour les invisibles.
Jing X Hu (née en 1980)
Artiste émergente, Jing X Hu travaille à l’acrylique et au graphite pour créer des intérieurs poétiques et complexes, inspirés par la migration, l’urbanité et la mémoire.
Son art est un journal visuel, intime et universel.
Xie Molin (né en 1979)
Il interroge la peinture elle-même en créant des machines à peindre, qui produisent des motifs abstraits et mécaniques.
Sa démarche fusionne art, technologie et minimalisme, dans une quête de précision et de sens.
Feng Liu
Inspiré par les montagnes et la mer, Feng Liu utilise des pigments minéraux et des poudres de pierre pour peindre des paysages abstraits et méditatifs.
Son œuvre est une ode à la nature, entre matière et spiritualité.
Wang Sishun
Artiste conceptuel, il transforme des objets du quotidien en installations poétiques et philosophiques.
Son travail interroge la valeur, le temps et la perception.
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L’art pictural chinois : entre héritage millénaire et audace contemporaine
La Chine, vaste territoire aux traditions artistiques ancestrales, s’impose aujourd’hui comme l’un des foyers les plus dynamiques de la création picturale mondiale. Des maîtres classiques aux jeunes talents émergents, le pays offre une palette d’expressions où se mêlent spiritualité, mémoire, critique sociale et innovation technique.
Parmi les figures emblématiques, Zao Wou-Ki (1920–2013) incarne l’abstraction lyrique, fusionnant calligraphie chinoise et influences occidentales dans des toiles vibrantes et cosmiques. Zhang Daqian (1899–1983), maître de la projection d’encre, a marqué l’histoire par sa virtuosité et ses audaces stylistiques, allant jusqu’à dialoguer avec Picasso. Yan Pei-Ming, installé en France, est reconnu pour ses portraits monumentaux en noir et blanc, souvent engagés, qui interrogent le pouvoir et la mémoire collective.
Mais la scène contemporaine chinoise ne se limite pas à ses géants. Une nouvelle génération d’artistes bouscule les codes et explore des territoires inédits. Jing X Hu, par exemple, peint des intérieurs urbains complexes, inspirés par la migration et la vie nomade. Xie Molin interroge la peinture elle-même en créant des machines qui produisent des œuvres abstraites, fusionnant art et technologie. Wang Sishun, quant à lui, détourne des objets du quotidien pour en faire des installations philosophiques et poétiques.
Ces artistes, qu’ils soient enracinés dans la tradition ou portés par l’élan de la modernité, partagent une même volonté : faire de la peinture un langage vivant, capable de dialoguer avec le monde, de questionner les certitudes et de révéler l’invisible.
L’art chinois, dans sa diversité, est aujourd’hui un miroir vibrant de la société, un pont entre les siècles, et une source d’inspiration pour les créateurs du monde entier.
Mimi TERNIER
H J Huang
Chypre / Nicosie
Colombie / Bogota
La Colombie est un vivier de talents artistiques émergents, tant dans la peinture que dans la sculpture. Voici quelques artistes colombiens à découvrir :
Maria Berrio : Ses œuvres mêlent collage et peinture pour créer des compositions oniriques et poétiques.
Doris Salcedo : Connue pour ses sculptures et installations qui abordent des thèmes de violence politique et de mémoire collective.
Oscar Murillo : Artiste multidisciplinaire, il explore des thèmes tels que l'identité et la migration à travers ses peintures et installations.
Adriana Marmorek : Ses sculptures et installations interrogent les relations humaines et les émotions.
Nadín Ospina : Ses œuvres combinent des éléments de la culture précolombienne avec des références contemporaines.
Ces artistes représentent la diversité et la richesse de la scène artistique colombienne contemporaine.
Comores / Moroni
Corée du Nord / Pyongyang
L’art nord-coréen reste très cloisonné, mais quelques noms émergent malgré le contexte fermé du pays, notamment grâce à l’’Atelier Mansudae, un collectif d’artistes basé à Pyongyang, considéré comme le plus grand studio d’art au monde. Voici quelques figures notables ou prometteuses, principalement dans la peinture :
Kim Song Min : Peintre reconnu pour ses paysages traditionnels en Chosŏnhwa (peinture à l’encre sur soie ou papier), il incarne la continuité de l’esthétique coréenne classique avec une touche contemporaine.
Jong Chang Mo : Artiste prolifique de l’Atelier Mansudae, il est connu pour ses scènes de la vie quotidienne et ses portraits idéalisés, souvent exposés à l’étranger.
Pak Yong Chol : Spécialisé dans les fresques monumentales et les œuvres de propagande, il a aussi développé un style plus personnel dans des œuvres moins officielles.
Kim Chun Hui : Une des rares femmes peintres visibles dans le paysage artistique nord-coréen, elle travaille sur des compositions florales et des scènes de nature, avec une grande finesse technique.
Ri Gyong Nam : Jeune artiste formé à l’Académie des Beaux-Arts de Pyongyang, il explore des formats plus petits et des sujets plus intimistes, ce qui le distingue dans un environnement artistique très codifié.
Ces artistes sont souvent exposés à travers des galeries affiliées à l’État, comme la Galerie Mansudae et leurs œuvres voyagent parfois à l’international dans des expositions diplomatiques ou culturelles.
Corée du Sud / Séoul
Eunbyul Stella Cho
Morry Evans
Park Pyeongium
Soey Milk
Sungmoo Heo
Costa Rica / San José
Costa Rica, terre de biodiversité et de contrastes lumineux, abrite une scène artistique vibrante où se mêlent traditions indigènes, influences modernes et une énergie créative en pleine effervescence.
Francisco Amighetti
Figure incontournable de l’art costaricien, Amighetti (1907–1998) a marqué le XXe siècle par ses gravures et peintures mêlant réalisme rural et surréalisme poétique. Ses œuvres dépeignent la vie quotidienne, les processions religieuses et les paysages du Costa Rica avec une sensibilité sociale.
Son art est un miroir de la culture populaire, empreint de spiritualité et de critique douce.
Rafa Fernández
Peintre contemporain reconnu, Rafa Fernández explore les émotions humaines et les tensions sociales à travers des compositions expressives et colorées. Son style oscille entre figuration et abstraction, avec une forte charge symbolique.
Il peint l’âme costaricienne avec audace et profondeur.
Lola Fernández
Pionnière de l’abstraction au Costa Rica, Lola Fernández (1925–2015) a ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes. Ses toiles dynamiques et vibrantes traduisent ses émotions personnelles et son regard sur le monde.
Son œuvre est une danse de couleurs, libre et introspective.
Fabio Herrera
Artiste contemporain influent, Fabio Herrera mêle formes géométriques et couleurs vives dans des compositions abstraites. Il interroge l’identité, le mouvement et la mémoire à travers une peinture énergique.
Son style est une pulsation visuelle, entre figuration et abstraction.
Dinorah Bolandi
Connue pour ses aquarelles délicates, Dinorah Bolandi (1923–2004) a capturé la beauté des paysages et de la flore costaricienne avec une finesse rare.
Son art est une célébration de la nature, entre réalisme et poésie.
Federico Herrero
Artiste émergent à la renommée internationale, Herrero crée des murales abstraites et colorées qui transforment l’espace urbain. Son travail est influencé par l’environnement tropical et les rythmes de la ville.
Il peint des territoires imaginaires, entre rêve et architecture.
Priscilla Monge
Artiste contemporaine engagée, Priscilla Monge utilise la peinture et l’installation pour aborder des thèmes féminins, sociaux et politiques. Son style est minimaliste mais percutant.
Elle donne voix aux silences et aux luttes invisibles.
Luciano Goizueta
Peintre émergent passionné par les phénomènes scientifiques, Goizueta mêle art et observation dans des œuvres abstraites et conceptuelles.
Son travail est une exploration visuelle du chaos et de la structure.
Stephanie Chaves
Illustratrice et peintre engagée, elle utilise des couleurs vibrantes et des lignes audacieuses pour sensibiliser à la diversité sexuelle et aux droits humains.
Son art est un manifeste joyeux et courageux.
Luis Carlos Campos
Jeune artiste réaliste, Campos crée des portraits et scènes hyperréalistes mêlant plusieurs techniques. Il explore l’identité, la mémoire et les émotions avec une grande maîtrise.
Son pinceau est une loupe sur l’humain, entre précision et tendresse.
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Costa Rica, une terre d’art et de création plurielle
Au-delà de ses plages paradisiaques et de sa biodiversité exceptionnelle, le Costa Rica est un foyer artistique vibrant, où la peinture, la sculpture, la musique et la danse s’entrelacent pour refléter l’âme d’un peuple métissé, sensible et engagé.
Dans le domaine de la peinture, plusieurs figures marquent l’histoire et le présent de la scène costaricienne. Francisco Amighetti, maître du surréalisme rural, a capté la vie quotidienne avec poésie et critique sociale. Rafa Fernández, avec ses compositions expressives, explore les émotions humaines et les tensions sociales. Lola Fernández, pionnière de l’abstraction, a ouvert la voie à une peinture libre et introspective. Des artistes contemporains comme Federico Herrero et Priscilla Monge repoussent les frontières visuelles avec des murales abstraites et des installations engagées. Et parmi les talents émergents, Luis Carlos Campos, Luciano Goizueta ou Stephanie Chaves incarnent une nouvelle génération audacieuse, entre hyperréalisme, art conceptuel et illustration militante.
Mais l’art costaricien ne s’arrête pas à la toile.
En musique, Walter Ferguson, maître du calypso, a donné une voix aux Caraïbes costariciennes. Debi Nova, chanteuse pop engagée, rayonne sur la scène internationale. Des groupes comme Malpaís, Gandhi ou Los Ajenos fusionnent rock, rythmes latins et poésie locale.
En danse, les danses folkloriques comme le Punto Guanacasteco ou le Tambito célèbrent les racines rurales, tandis que les styles urbains comme le reggaeton ou le hip-hop s’épanouissent dans les rues de San José.
Le théâtre, la littérature et la photographie complètent ce panorama foisonnant. Des artistes comme Francisco Zúñiga en sculpture, ou Teodorico Quiros en architecture et peinture, ont marqué le XXe siècle par leur modernité et leur attachement aux traditions.
Costa Rica, petit pays par la taille, grand par la créativité, offre une scène artistique riche, engagée et en constante évolution. Chaque œuvre, chaque artiste, est une fenêtre ouverte sur une culture qui danse, peint, chante et sculpte sa propre identité.
Mimi TERNIER
Côte d’Ivoire / Yamoussoukro
Jacob Bleu : Ses peintures abstraites transportent les spectateurs dans un monde de formes et de couleurs envoûtantes. Son travail unique lui vaut une reconnaissance grandissante dans le paysage artistique ivoirien.
Peintre Obou : Un jeune artiste talentueux dont les peintures révèlent des toiles colorées et expressives qui célèbrent la beauté de la nature et de la vie quotidienne.
Tehe Richmond : Alliant art abstrait et figuratif, son style audacieux et expressif se distingue par l'utilisation de couleurs vives et de formes dynamiques.
Augustin Kassi : Ses peintures mettent en scène une fusion entre l'art traditionnel africain et des éléments contemporains, explorant des thèmes tels que la famille, l'identité et l'héritage culturel.
Aboudia Abdoulaye : Connu sous le nom d'Aboudia, ses réalisations expressives dépeignent la vie urbaine en Côte d'Ivoire avec des toiles éclatantes et dynamiques.
Croatie / Zagreb
Cuba / La Havane
Une sélection d’artistes cubains, à la fois émergents et de renommée internationale, qui illustrent la richesse et la diversité de la scène artistique de Cuba :
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Artistes émergents cubains
Lisandra López – Originaire de Matanzas, elle mêle hyperréalisme, symboles afro-caribéens et critique sociale dans des œuvres vibrantes.
Yoan Pérez – Peintre contemporain qui fusionne techniques traditionnelles et modernes, avec des thèmes socio-politiques forts.
Yampier Sardina – Artiste visuel aux compositions abstraites et colorées, très actif dans les galeries indépendantes.
Michel V. Meulenert – Peintre prolifique, reconnu pour ses œuvres expressives et poétiques.
Daymara Diaz – Travaille sur la mémoire et l’identité féminine à travers des textures et des formes organiques.
Ronald Espinosa – Artiste visuel aux œuvres puissantes, souvent inspirées par la vie quotidienne cubaine.
Le collectif RumbArte – Groupe d’artistes mêlant peinture, danse et performance dans des créations multisensorielles.
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Artistes cubains de renommée internationale
Wifredo Lam (1902–1982) – Figure majeure du surréalisme et du modernisme, proche de Picasso, il a mêlé influences africaines, caribéennes et européennes dans une œuvre puissante.
Amelia Peláez (1896–1968) – Connue pour ses compositions colorées inspirées de l’architecture coloniale et des vitraux cubains.
Carlos Enríquez (1900–1957) – Peintre de la romance guajira, il a représenté la ruralité cubaine avec un style onirique et expressif.
Víctor Manuel (1897–1969) – L’un des pionniers de la modernité picturale cubaine, célèbre pour Gitana Tropical.
René Portocarrero (1912–1985) – Artiste de l’avant-garde, ses œuvres colorées et tourmentées sont très prisées sur le marché international.
Tania Bruguera – Artiste contemporaine engagée, connue pour ses performances politiques et ses installations provocatrices.
José Grau (Pepe) : Peintre dans tous les domaines de la peinture artistique
José GRAU | The TERNIER Paint Art Gallery
Danemark / Copenhague
L’Art au Danemark : entre lumière nordique et audace contemporaine
Le Danemark, terre de contrastes et de poésie silencieuse, offre une scène artistique riche et singulière. De ses peintres classiques aux créateurs contemporains, l’art danois reflète une quête d’équilibre entre intimité, nature et modernité.
Au XIXe siècle, des figures comme Christoffer Wilhelm Eckersberg, père de la peinture danoise, ou Vilhelm Hammershoi, maître des intérieurs silencieux, ont posé les fondations d’un art empreint de lumière nordique et de retenue poétique. Le mouvement de Skagen, avec Anna Ancher et Peder Severin Kroyer, célèbre la vie quotidienne et les paysages marins dans une palette lumineuse et impressionniste.
Aujourd’hui, le Danemark continue d’innover. Des artistes comme Tal R, Kathrine Ærtebjerg ou John Korner explorent des univers hybrides, entre figuration et abstraction, conte et critique sociale. L’art numérique, les installations immersives et les œuvres engagées trouvent leur place dans des institutions comme le Louisiana Museum of Modern Art ou le AROS Aarhus Art Museum.
L’art danois est aussi profondément lié à la notion de hygge, ce bien-être chaleureux qui imprègne les formes, les couleurs et les espaces. Il ne cherche pas à impressionner, mais à toucher, à raconter, à faire ressentir.
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Peintres danois célèbres
Vilhelm Hammershoi (1864–1916)
Maître du silence et de la lumière nordique, Hammershoi est célèbre pour ses intérieurs épurés, souvent habités par une seule figure féminine de dos. Son style minimaliste et mélancolique évoque une atmosphère suspendue, presque intemporelle. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands peintres scandinaves.
Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853)
Surnommé le père de la peinture danoise, Eckersberg a révolutionné l’enseignement artistique au Danemark en introduisant le travail sur le motif et l’étude du nu. Ses marines et paysages urbains, d’une rigueur classique, ont marqué l’âge d’or de la peinture danoise.
Anna Ancher (1859–1935)
Figure féminine majeure du groupe de Skagen, Anna Ancher a su capturer la lumière du Nord avec une sensibilité rare. Ses scènes domestiques et portraits intimistes témoignent d’une modernité discrète et d’une grande maîtrise de la couleur.
Peder Severin Krøyer (1851–1909)
Peintre de la vie sociale et des plages de Skagen, Krøyer est connu pour ses scènes lumineuses et festives. Son tableau Soir d’été sur la plage de Skagen est emblématique de son art, mêlant réalisme et impressionnisme.
Artistes émergents danois
Kathrine Ærtebjerg (née en 1969)
Ses œuvres oscillent entre conte de fées et inquiétante étrangeté. Elle utilise des couleurs vives et des formes naïves pour créer des univers ambigus, où le hygge danois se teinte parfois d’angoisse. Elle travaille souvent avec ses doigts ou des chiffons, donnant à ses toiles une texture organique.
Maja Lisa Engelhardt (née en 1956)
Peintre de paysages abstraits et spirituels, Engelhardt s’inspire de la mythologie nordique et de la lumière danoise. Ses grands formats en acrylique, souvent tournés pendant le processus de création, dégagent une énergie sacrée et contemplative.
John Kørner (né en 1967)
Artiste engagé, Kørner mêle peinture, installation et graphisme pour aborder des thèmes sociaux comme la migration ou le travail. Son style coloré et symbolique interpelle autant qu’il séduit, et ses œuvres sont exposées dans de nombreuses institutions européennes.
Tal R (né en 1967)
Reconnu pour son approche libre et intuitive de la peinture, Tal R explore les formes, les couleurs et les symboles avec une audace joyeuse. Son travail, entre figuration et abstraction, est souvent qualifié de kolbojnik un mot yiddish désignant un mélange hétéroclite.
Djibouti / Djibouti
Dominique / Roseau
Égypte / Le Caire
Artistes peintres émergents d’Égypte
Mahi Tarek : Peintre contemporaine aux compositions abstraites et colorées, elle explore les émotions à travers la matière et la lumière.
Sarah Ginidy : Son travail mêle figuration et symbolisme, avec une touche onirique et féminine.
Mohamed Rehab : Jeune artiste aux œuvres expressives, jouant sur les contrastes et les textures.
Shaimaa Refaat : Elle propose une peinture sensible et poétique, souvent inspirée par la nature et les émotions humaines.
Ahmed Omar : Artiste aux influences multiples, ses toiles oscillent entre abstraction et narration visuelle.
Artistes peintres célèbres d’Égypte
Gazbia Sirry (1925–2021) : Figure majeure de l’art moderne égyptien, elle a exploré les thèmes de la femme, de la société et de la liberté avec force et poésie.
Mahmoud Saïd (1897–1964) : Considéré comme le père de la peinture moderne égyptienne, célèbre pour ses portraits et scènes de la vie égyptienne.
Hussein Bicar (1913–2003) : Peintre, illustrateur et critique d’art, il a marqué l’histoire artistique du pays par son style raffiné et ses sujets culturels.
Adham Wanly (1908–1959) : Connu pour ses scènes de théâtre et de cirque, il a apporté une touche européenne à l’art égyptien.
Mohamed Abla (né en 1953) : Artiste contemporain de renom, il mêle peinture, installation et engagement social dans ses œuvres.
Émirats Arabes unis / Abou Dabi
Abdul Qader Al Rais : Un artiste émirati renommé, connu pour ses peintures abstraites et ses paysages inspirés de la culture et de l'histoire des Émirats.
Hassan Sharif : Considéré comme l'un des pionniers de l'art contemporain aux Émirats, il est célèbre pour ses installations et ses œuvres conceptuelles.
Mohammed Kazem : Un artiste multidisciplinaire qui explore des thèmes tels que l'identité et la culture à travers la photographie, la vidéo et les installations.
Ebtisam Abdulaziz : Artiste et mathématicienne, elle utilise des concepts mathématiques pour créer des œuvres d'art uniques et captivantes.
Farah Al Qasimi : Photographe et vidéaste, elle explore les thèmes de la culture, de l'identité et de la vie quotidienne dans ses œuvres.
Équateur / Quito
Voici une sélection de 5 artistes contemporains émergents d’Équateur principalement basés à Quito, dont plusieurs œuvrent dans le domaine de la peinture :
Adrián Balseca : Artiste visuel originaire de Quito, il explore les tensions entre modernité, mémoire et environnement. Ses installations et œuvres conceptuelles ont été exposées à l’international, notamment à la Biennale de Cuenca et au Centre d’Art Contemporain de Quito.
Teo Monsalve : Peintre et dessinateur, il mêle folklore équatorien, culture mestizo et expérimentations visuelles. Il travaille aussi en performance et en collaboration avec le collectif Bueyes de Madera.
Belén Bike : Muraliste et illustratrice, elle colore les murs de Quito avec des fresques vibrantes mettant en scène des femmes cyclistes. Son style mêle nostalgie, féminité et énergie urbaine.
La Suerte : Artiste multidisciplinaire, elle aborde des thèmes liés à la maternité, la sexualité et l’écologie à travers des œuvres sur porcelaine, papier et murs. Son univers est intime, engagé et poétique.
Kimberly Andrade : Jeune peintre équatorienne présente sur Artmajeur, elle développe un travail figuratif sensible, souvent centré sur le corps féminin et les émotions intérieures.
Ces artistes incarnent une nouvelle génération créative qui fait rayonner Quito bien au-delà de ses frontières.
On fait voyager l’art équatorien ensemble ?
Érythrée / Asmara
Espagne / Madrid
Arantza Sestayo
Luis Royo
Tito Merello
Eswatini / Mbabane
Estonie / Tallinn
États-Unis / Washington
Bo Bartlett
Christopher Pugliese
David UHL
Evan Cogle
Greg Ruth
Jeremy Ham
Olivia Beardinis
Steven Grosskurth : Artiste Médium Digital / origin: Waupun, Wisconsin, United States
Éthiopie / Addis-Abeba
Fidji / Suva
Neisau Tuidraki – Tangi
Artiste visuelle engagée, elle explore les thèmes de l’identité, de la mémoire et de la culture autochtone fidjienne à travers des œuvres mêlant peinture, textile et symbolisme traditionnel.
Penelope Casey
Son univers artistique est marqué par des compositions vibrantes et expressives. Elle s’inspire de la nature fidjienne, des récits ancestraux et de la spiritualité océanienne pour créer des œuvres puissantes et colorées.
Inna Fjuus
Artiste contemporaine aux influences multiples, elle propose un travail abstrait et intuitif, souvent centré sur les émotions et les énergies invisibles. Son style évoque les mouvements de l’eau et les paysages insulaires.
Maryse Curinier-Rochette
Bien qu’originaire d’ailleurs, elle vit et crée aux Fidji. Son travail mêle photographie, peinture et art numérique, avec une attention particulière portée à la lumière et aux textures naturelles.
Teresa Casas
Elle développe un univers poétique et minimaliste, souvent inspiré par les formes organiques et les éléments naturels. Ses œuvres évoquent la sérénité et la connexion à la terre et à l’océan.
Finlande / Helsinki
Voici un aperçu de la scène artistique finlandaise, entre figures historiques et talents émergents, pour mieux comprendre la richesse et la sensibilité de la peinture en Finlande :
Peintres finlandais célèbres
Akseli Gallen-Kallela (1865–1931)
Peintre emblématique du nationalisme romantique finlandais, Gallen-Kallela est surtout connu pour ses illustrations épiques du Kalevala, la mythologie nationale. Son style mêle symbolisme, art nouveau et réalisme nordique. Il a contribué à forger une identité visuelle finlandaise à travers ses paysages et ses récits mythologiques.
Pekka Halonen (1865–1933)
Contemporain de Gallen-Kallela, Halonen est célèbre pour ses paysages hivernaux et ses scènes de vie rurale. Son art, profondément enraciné dans la nature finlandaise, évoque la sérénité et la spiritualité du Nord. Il peignait souvent autour de son atelier au bord du lac Tuusula.
Helene Schjerfbeck (1862–1946)
Peintre moderniste avant-gardiste, elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des plus grandes artistes finlandaises. Ses portraits introspectifs, souvent marqués par une économie de moyens et une grande expressivité, ont influencé de nombreux artistes contemporains.
Peintres finlandais émergents
Anni Hanén (née en 1981)
Artiste visuelle contemporaine, Hanén explore la relation entre l’humain et la nature, souvent à travers des matériaux organiques et des procédés anciens comme le cyanotype. Son travail est empreint de mémoire, d’introspection et de guérison écologique.
Veera Zukova
Peintre contemporaine très active sur la scène numérique, elle propose des œuvres vibrantes, souvent abstraites, qui évoquent des paysages émotionnels et des formes organiques. Elle fait partie des artistes les plus prolifiques sur la plateforme Artmajeur.
Maria Susarenko
Installée en Finlande, cette artiste d’origine russe crée des œuvres figuratives et symboliques, souvent centrées sur la féminité, la nature et la spiritualité. Son style mêle réalisme et onirisme.
En résumé
La peinture finlandaise est profondément marquée par la nature, la lumière nordique et l’introspection. Des maîtres comme Gallen-Kallela ou Schjerfbeck ont posé les fondations d’une identité artistique forte, tandis que des artistes contemporains comme Hanén ou Zukova renouvellent cette tradition avec des approches sensibles, écologiques et expérimentales.
France / Paris
Éclats d’Aujourd’hui : voix de la création en France
Ils viennent de partout, croisent les arts, les cultures et les mémoires. Qu’ils tissent des fils de broderie, détournent les images du monde ou invoquent les rêves et les exils, ces artistes émergents portent le souffle d’une génération libre, plurielle et visionnaire, qui façonne les formes de demain avec sincérité, puissance et poésie.
Eva Santer : *L’alchimiste de l’image*
Elle photographie comme on rêve : des visages flous, des reflets troublants, des doubles qui nous interrogent. Son art est un miroir entre le visible et l’invisible.
Babacar Sow : *Le sculpteur de mémoire*
Ses œuvres brutes parlent d’Afrique, d’exil, de transmission. Chaque matière, chaque geste raconte une lutte, une dignité, une renaissance.
Yun Sé : *Le poète graphique*
Entre Paris et Tokyo, il peint la nostalgie des années 90 en pixels et en lignes. Ses portraits sont silencieux, hybrides, familiers et futuristes à la fois.
Ansou Niabaly : *Le chamane urbain*
Il mêle peinture, collage, spiritualité et militantisme. Ses toiles vibrent comme des mantras modernes, traversées par la mémoire des ancêtres.
Richard Prince (France) : *Le trublion de l’image*
Il détourne, rejoue, interroge les photos des autres pour mieux nous parler de nous. Un œil ironique sur la culture populaire et ses masques.
Vincent Liu : *L’instinctif*
Peintre autodidacte, il crée avec urgence et sincérité. Son art est une émotion brute, un cri sans mots, un geste qui déborde.
Lily : *L’architecte d’identités*
Avec ses pinceaux numériques et ses formes abstraites, elle questionne qui nous sommes à l’ère des écrans. Un art fluide, doux et puissamment actuel.
Léa Belooussovitch : *La douceur face au chaos*
Elle floute les douleurs du monde, les transforme en dessins apaisés, presque tendres. Un geste artistique comme une caresse sur l’Histoire.
Nathan Chantob : *L’intensité incarnée*
Ses portraits sont de la chair et de l’âme. Déformés, habités, ils nous regardent autant qu’on les regarde.
Sophie Cantou : *La brodeuse de souvenirs*
Peinture et fil s’entrelacent pour donner naissance à des paysages émotifs, intimistes, où nature et mémoire se répondent.
Maria Esmar : *La peintre des mondes intérieurs*
Abstraite et colorée, elle pose sur la toile des émotions qu’on ne saurait dire. À la fois méditative et vibrante.
Anne Huet-Baron : *La rêveuse mythologique*
Ses œuvres naviguent entre rêves, symboles et légendes. On y entre comme dans un conte ancien murmuré à la lumière d’une bougie.
Nour Elbasuni : Une étoile montante qui mêle symbolisme, couleurs éclatantes et mysticisme. Son œuvre The Alchemists explore l’alchimie et la transformation.
Arnaud Rochard : Surnommé "l’architecte de l’imaginaire", il crée des mondes poétiques où géométrie et rêverie s’entrelacent.
Tatiana : Trouvé Reconnue pour ses installations et dessins qui interrogent le temps, la mémoire et l’espace. Une figure incontournable de l’art conceptuel.
Gilles Barbier : Sculpteur et plasticien, il joue avec les récits, les corps et les objets dans des œuvres à la fois ludiques et critiques.
Brecht Evens : Bien que belge, il est très actif en France. Ses illustrations vibrantes et narratives en font un conteur visuel moderne très apprécié.
JR : Artiste urbain engagé, célèbre pour ses collages photographiques monumentaux dans l’espace public. Il mêle art, activisme et poésie visuelle.
Pierre Soulages : Maître de l’outrenoir, il a marqué l’histoire de l’art contemporain avec ses toiles noires lumineuses. Décédé en 2022, il reste une figure emblématique de l’abstraction française.
Argos Navis Olivier Coignoux
Olivier COIGNOUX | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Laurent Alegre : Peintre & Poète
Laurent ALEGRE | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Laurent Chiodi : Peintre & Dessinateur
Laurent Chiodi | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Michel Budjeia
Michel Budjeia | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Gabon / Libreville
Gambie / Banjul
Géorgie / Tbilissi
Ghana / Accra
Grèce / Athènes
La Grèce a une riche histoire artistique, avec de nombreux artistes qui ont marqué l'histoire par leurs contributions exceptionnelles. Voici quelques-uns des artistes grecs les plus célèbres :
Phidias : Un sculpteur et architecte de la Grèce antique, connu pour ses œuvres monumentales comme la statue de Zeus à Olympie et la statue d'Athéna Parthénos à Athènes.
Praxitèle : Un sculpteur renommé pour ses œuvres en marbre, telles que l'Aphrodite de Cnide et Hermès portant Dionysos.
Apelle : Un peintre de la Grèce antique, célèbre pour ses portraits réalistes et ses innovations dans l'utilisation de la couleur et de la lumière.
Polygnotos : Un peintre de la Grèce antique, connu pour ses fresques et ses peintures murales détaillées.
Zeuxis : Un autre peintre de la Grèce antique, réputé pour ses compétences en trompe-l'œil et ses représentations réalistes.
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La Grèce est un terreau fertile pour les talents artistiques émergents. Voici quelques artistes grecs contemporains à découvrir :
Antoni Dragan : Un artiste dont les compositions pop art sont remplies de couleurs vibrantes et de mélanges entre le familier et l'inconnu. Il utilise une technique de peinture progressive multi-couches qui révèle différentes œuvres en fonction de l'intensité de la lumière.
Ksenia Yarovaya : Une artiste primée qui travaille principalement avec des huiles sur toile. Ses œuvres sont souvent inspirées par son amour de la mer et de son pays natal.
Katerina Hatzi : Avec un parcours en psychologie et en psychanalyse, elle crée des images qui explorent l'expérience humaine, abordant des thèmes tels que la douleur, la catharsis, la vie, la mort et la renaissance.
Stelios Pupet : Ancien graffeur, il a évolué vers le travail en studio où il utilise une variété de médiums. Ses compositions figuratives représentent souvent des formes féminines et des scènes de la vie quotidienne.
Ces artistes représentent la diversité et la richesse de la scène artistique grecque contemporaine.
Grenade / Saint-Georges
Guatemala Guatemala
Voici quelques artistes émergents du Guatemala, particulièrement actifs dans le domaine de la peinture contemporaine :
Kimberly Méndez : Jeune artiste visuelle qui explore l'identité, la mémoire et la féminité à travers des portraits vibrants et des compositions symboliques.
Andrea María Calderón Castillo : Peintre sensible à la nature et à l’intime, elle travaille sur des formats variés mêlant abstraction et figuration, avec une touche poétique.
Mauricio Palma : Artiste figuratif dont les œuvres mêlent réalisme et onirisme. Il aborde souvent des thèmes sociaux et culturels liés à la vie guatémaltèque contemporaine.
Victor Hugo Sánchez : Peintre et muraliste, il s’inspire de l’héritage maya et des tensions sociales actuelles pour créer des œuvres puissantes et colorées.
Stacy Mendoza : Artiste émergente qui travaille sur des portraits expressifs et des scènes de vie quotidienne, avec une palette lumineuse et une approche narrative.
Ces artistes incarnent une nouvelle génération qui renouvelle la scène artistique guatémaltèque, entre traditions indigènes, enjeux contemporains et ouverture internationale.
On fait rayonner leur talent ensemble ?
Guinée / Conakry
Guinée équatoriale / Malabo
Guinée-Bissau / Bissau
Guyana / Georgetown
Haïti / Port-au-Prince
Fabiola Jean-Louis : Artiste multidisciplinaire, elle explore des thèmes liés au folklore, à l'histoire et à l'identité à travers la photographie, la sculpture en papier et le costume.
SAMDI : Peintre abstrait basé à Port-au-Prince, il s'inspire de figures comme Picasso et Basquiat pour créer des œuvres expressives et uniques.
Vanessa Charlot : Photographe documentaire, elle capture des moments bruts et puissants, explorant des thèmes comme l'économie, la spiritualité et l'expression de genre.
Naderson Saint-Pierre : Connu pour ses portraits vibrants et colorés, il met en lumière la beauté et la diversité de l'identité noire.
Ces artistes, parmi d'autres, contribuent à faire rayonner l'art haïtien à travers le monde.
Honduras / Tegucigalpa
Voici une sélection d’’artistes émergents et reconnus dans le domaine de la peinture artistique au Honduras, notamment à Tegucigalpa, ainsi que quelques figures de renommée internationale :
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Artistes émergents à Tegucigalpa
Marcela Quintanilla – Artiste contemporaine aux œuvres sensibles et colorées.
Lucrecia Santos – Peinture figurative et abstraite, souvent inspirée de la culture hondurienne.
Maribel Garcia – Travaille autour de la mémoire et de l’identité.
Josue A. Peña – Jeune artiste aux compositions vibrantes.
Aziel Barrientos – Mélange de réalisme et de symbolisme.
Maria Gabriela Rivera – Œuvres expressives, souvent centrées sur la condition humaine.
Margold Reina – Approche poétique et intuitive de la peinture.
Angela Yessenia – Artiste émergente explorant les textures et les émotions.
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Artistes honduriens de renommée internationale
José Antonio Velásquez (1906–1983) – Considéré comme le premier peintre primitiviste d’Amérique latine. Il a immortalisé les paysages de Tegucigalpa avec une naïveté poétique.
Benigno Gómez (1934–2017) – Œuvre figurative et colorée, influencée par le surréalisme. Sélectionné par l’ONU pour illustrer un timbre.
Celsa Flores (née en 1952) – Originaire de Tegucigalpa, elle travaille dans un style expressif et intense.
Mario Castillo – Réputé pour ses portraits et ses études en Italie. Il a dirigé l’École des Beaux-Arts du Honduras.
Ezequiel Padilla Ayestas (1944–2015) – Peinture dramatique et engagée, exposée à l’international.
Moisés Becerra (1926–2018) – Peintre figuratif, influencé par l’histoire et la culture hondurienne.
Miguel Ángel Ruiz Matute (1928–2018) – Collaborateur de Diego Rivera, reconnu pour son style expressif.
Hongrie / Budapest
Majko Bela Attila
Matilda Godri : Peintre
Gizi Drkissné Artiste Peintre
Îles Cook / Avarua
Îles Marshall / Majuro
Inde / New Delhi
Shilpa Gupta : Artiste multidisciplinaire, elle travaille avec des installations, des sculptures et des performances pour explorer des thèmes tels que l'identité et la frontière.
Subodh Gupta : Connu pour ses sculptures utilisant des objets du quotidien, comme des ustensiles en acier inoxydable, pour créer des œuvres monumentales.
Bharati Kher : Ses sculptures et installations combinent des éléments de la mythologie indienne avec des objets du quotidien, créant des œuvres intrigantes et symboliques.
Rithika Merchant : Peintre basée à Mumbai, elle utilise l'aquarelle et le papier découpé pour créer des œuvres qui mêlent mythes et modernité.
Siddharth Gohil (Khatra) : Artiste de rue, il transforme les espaces publics avec ses fresques géométriques et ses commentaires sociaux.
Ces artistes représentent la diversité et la richesse de la scène artistique indienne contemporaine.
Indonésie / Jakarta
Irak / Bagdad
Samir Majeed Al-Bayati : Artiste
Iran / Téhéran
L’Iran possède une scène artistique d’une richesse étonnante, où la peinture contemporaine dialogue avec des siècles de tradition visuelle. Voici quelques artistes iraniens remarquables dans le domaine de la peinture :
Afshin Pirhashemi : connu pour ses œuvres en noir et blanc, souvent hyperréalistes, qui explorent les tensions entre modernité, religion et condition féminine en Iran.
Shirin Neshat : bien qu’elle soit surtout connue pour sa photographie et ses vidéos, elle intègre des éléments picturaux puissants dans ses œuvres, mêlant calligraphie persane et portrait.
Shahram Nabati : peintre iranien vivant en France, il crée des œuvres vibrantes, souvent abstraites, inspirées par la mémoire, l’exil et la lumière méditerranéenne.
Pegah Valizad : artiste contemporaine qui mêle peinture, collage et symbolisme pour explorer l’identité féminine et les traditions persanes dans un langage visuel très personnel.
Farah Ossouli : elle revisite la miniature persane traditionnelle avec des thèmes contemporains, notamment autour du genre et de la société.
Reza Derakshani : artiste multidisciplinaire, il peint des paysages oniriques et des motifs inspirés de la poésie soufie et de la nature iranienne.
Irlande / Dublin
Genieve Figgis : Peintre originaire de Dublin, connue pour ses œuvres baroques et décalées, entre humour noir et élégance. Elle a été repérée par Richard Prince et exposée à l’international.
Gareth Reid : Portraitiste basé à Belfast, il a remporté le Sky Arts Portrait Artist of the Year. Son travail mêle réalisme et sensibilité contemporaine.
Eithne Jordan : Artiste de renom, elle peint des paysages urbains et des intérieurs silencieux, avec une palette subtile et une atmosphère contemplative.
Catherine Barron : Son style figuratif et poétique explore les thèmes de la mémoire, de l’enfance et du rêve.
Colin Davidson : Célèbre pour ses grands portraits expressifs, notamment de figures publiques comme le Dalaï-Lama ou Brad Pitt. Il vit et travaille à Belfast.
Islande / Reykjavik
Israël / Jérusalem
Denis Ziber : Artiste
Elodie Abergel : Artiste plasticienne vivant à Jérusalem, elle explore des thèmes de médiation artistique entre Israël et la Palestine.
Arnon Ben David : Plasticien engagé, il utilise son art pour défendre les droits humains, notamment à travers des œuvres comme Freedom to Political Prisoners.
Avner Ben-Gal : Peintre dont les œuvres évoquent des paysages arides et des scènes marquées par une atmosphère de désastre et de tension.
Pinchas Cohen-Gan : Artiste peintre et plasticien, il aborde des sujets politiques, sociaux et écologiques, avec des installations marquantes comme Le projet de la Mer Morte.
Tsibi Geva : Peintre inspiré par le conflit israélo-palestinien, il intègre des éléments symboliques comme le Keffiyeh 33 dans ses créations.
Italie / Rome
Alberto Da Lio
Laura Antonietti : Peintre
Luigi Critone
MARIELLA RINALDI Artiste
Mik Cerullo Artiste
Milo Manara
Roberto Ferri
Serglio Toppi
Tanino Liberatore
Vanna Romeo de Cosenza Artiste
Jamaïque / Kingston
La Jamaïque est une île magnifique des Caraïbes, connue pour sa culture vibrante, ses plages paradisiaques et sa musique reggae emblématique. Voici quelques artistes peintres et sculpteurs jamaïcains à découvrir :
Edna Manley : Considérée comme la mère de l'art moderne jamaïcain, ses sculptures et peintures ont eu une influence majeure sur la scène artistique du pays.
Albert Huie : Un peintre renommé pour ses paysages et ses portraits, souvent considérés comme des représentations emblématiques de la vie jamaïcaine.
Barrington Watson : Un artiste polyvalent dont les œuvres explorent des thèmes sociaux et culturels, avec une attention particulière aux détails et à la composition.
Kapo (Mallica Reynolds) : Un sculpteur et peintre autodidacte, connu pour ses œuvres expressives et spirituelles.
Laura Facey : Une artiste contemporaine dont les sculptures et installations abordent des thèmes de guérison et de transformation.
Japon / Tokyo
Audrey Kawasaki
Demizi Posaka
kousaku tamura / Toshisaku Tamura
Jordanie / Amman
Kazakhstan / Noursoultan
Kenya / Nairobi
Voici une sélection d’’artistes émergents de Nairobi dans le domaine de la peinture artistique, ainsi qu’un artiste kényan très célèbre dans un autre domaine :
Artistes émergents en peinture à Nairobi
Ian Banja : Né en 2000 à Nairobi, il peint des scènes de la vie quotidienne avec une esthétique vibrante et contemporaine. Ses œuvres explorent l’identité noire et la jeunesse urbaine kényane.
Michael Soi : Bien qu’il soit déjà bien établi, il reste une figure influente pour la jeune génération. Ses peintures satiriques abordent la politique, la société et la culture pop avec humour et audace.
Boniface Maina : Artiste visuel dont les œuvres mêlent surréalisme et critique sociale. Il est reconnu pour ses compositions oniriques et symboliques.
Wangari Mathenge : Peintre figurative qui explore les thèmes de la mémoire, de la diaspora et de la représentation des femmes africaines. Elle gagne en visibilité sur la scène internationale.
Thandiwe Muriu : Photographe fine art, mais son travail visuel est si pictural qu’il brouille les frontières entre photo et peinture. Elle célèbre la beauté noire à travers des compositions hautement stylisées.
Artiste célèbre dans un autre domaine
Osborne Macharia : Photographe et artiste numérique mondialement reconnu, originaire de Nairobi. Il est célèbre pour son style afrofuturiste, et a collaboré avec Marvel pour la promotion du film Black Panther. Son travail mêle science-fiction, culture africaine et narration visuelle puissante.
On fait rayonner la scène kényane ensemble ?
Kirghizistan / Bichkek
Kiribati / Tarawa-Sud
Koweït / Koweït
Le Koweït est un pays dynamique avec une scène artistique florissante. Voici quelques artistes émergents en peinture et sculpture à découvrir :
Shurooq Amin : Une artiste multidisciplinaire connue pour ses œuvres provocatrices qui abordent des thèmes sociaux et culturels.
Tareq Rajab : Un sculpteur renommé dont les œuvres explorent l'identité et la culture koweïtiennes.
Amira Behbehani : Peintre et artiste visuelle, elle utilise des couleurs vives et des motifs complexes pour créer des œuvres captivantes.
Khalid Al Thani : Un artiste contemporain dont les sculptures et installations interrogent les notions de mémoire et d'histoire.
Hind Bin Demaithan : Artiste et conservatrice, elle travaille avec divers médiums pour explorer des thèmes tels que l'identité et la diaspora.
Laos / Vientiane
Lesotho / Maseru
Lettonie / Riga
Liban / Beyrouth
Roger Semaan : Artiste Peintre
Chadi Saad " I am an artist and a designer, making beauty sometimes out of nothing is my job."
Liberia / Monrovia
Libye / Tripoli
Voici une présentation des artistes émergents et renommés de Libye, en particulier autour de Tripoli, qui témoignent de la richesse artistique d’un pays en pleine reconstruction culturelle malgré les défis politiques et sociaux.
Artistes émergents libyens à suivre
Malgré les conflits et l’instabilité, une nouvelle génération d’artistes libyens, souvent autodidactes ou formés à l’étranger, fait entendre sa voix à travers des œuvres puissantes et engagées :
Artistes contemporains
Shefa Salem : Peinture figurative / Œuvres engagées sur l’histoire libyenne, les conflits, l’identité amazighe et la mémoire collective
Tewa Barnosa : Installation, art visuel / Fondatrice de la WaraQ Foundation à Tripoli, elle explore les langues effacées, les récits sociaux et les conflits identitaires
Mohammed Shandoul : Street art, fresques murales / Muraliste très actif à Tripoli, il milite pour un art accessible à tous, avec des couleurs vives et une approche inclusive
Mohamed Abumeis : Peinture contemporaine / Basé en Australie, il explore la mémoire, l’exil et l’identité libyenne à travers des œuvres abstraites et symboliques
Najla al-Fitouri : Peinture / Œuvres colorées sur la condition féminine, exposées en Méditerranée et en Europe
Hadia Gana : Céramique, installation / Artiste et enseignante, elle travaille sur la mémoire, la transmission et la critique sociale
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Artistes renommés et figures historiques
La Libye a aussi vu naître des artistes influents, notamment dans la musique, la poésie et les arts visuels :
Al-Aref Al-Gamel / Musique traditionnelle Pionnier de la musique à Tripoli, maître du qanun et fondateur de groupes artistiques dans les années 1930
Ahmed Fakroun : Musique pop-fusion Chanteur et compositeur mêlant instruments traditionnels et sons occidentaux, célèbre dans le monde arabe
Ibrahim el-Kony / Littérature Écrivain touareg de renommée internationale, auteur de romans traduits en plusieurs langues
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Espaces artistiques à Tripoli
Dar al-Founoun – Art House : Dernière galerie active à Tripoli, lieu de rencontre pour les artistes locaux
WaraQ Foundation : Plateforme fondée par Tewa Barnosa pour soutenir l’art contemporain libyen
Noon Arts Foundation : Organisation basée à Londres qui promeut les artistes libyens à l’international
Malgré les obstacles, la scène artistique libyenne continue de vibrer, portée par des voix jeunes, audacieuses et profondément enracinées dans l’histoire et la culture de leur pays.
Liechtenstein / Vaduz
Le Liechtenstein, bien que petit par sa taille, abrite une scène artistique contemporaine discrète mais dynamique, notamment à Vaduz, sa capitale. Voici quelques artistes émergents ou actifs dans le domaine de la peinture artistique, souvent exposés dans des institutions locales comme le Kunstmuseum Liechtenstein ou l’établissement d’art Bangarten.
Roman Träxler : Artiste contemporain basé à Vienne mais exposé à Vaduz, il propose une peinture puissante et dérangeante, abordant les thèmes de la violence, du pouvoir et de la condition humaine. Ses œuvres, d’une beauté sombre, sont régulièrement présentées par l’établissement Bangarten.
Leo Ferdinando Demetz : Bien que sculpteur à l’origine, il est également actif dans la peinture contemporaine. Son travail est soutenu par des institutions liechtensteinoises et s’inscrit dans une démarche de réflexion sur l’histoire et la mémoire.
Artistes représentés par le Kunstmuseum Liechtenstein : Ce musée national met en avant des artistes émergents de la région alpine et d’Europe centrale, souvent dans une approche conceptuelle ou minimaliste.
Collectifs artistiques locaux : Plusieurs jeunes artistes du Liechtenstein collaborent au sein de collectifs ou d’ateliers soutenus par des galeries comme Bangarten, qui favorisent l’expérimentation et les formes picturales contemporaines.
Plateformes comme Artsper : Elles référencent également des artistes liechtensteinois émergents dans la peinture, bien que peu nombreux, et permettent une visibilité internationale croissante.
Lituanie / Vilnius
Luxembourg / Luxembourg
Sabine Kay : Son travail explore la couleur et la matière avec une approche intuitive et vibrante.
Läila Farokhi : Peintre aux compositions sensibles, mêlant abstraction et symbolisme.
Dana Art : Œuvres colorées et expressives, souvent inspirées par la nature et les émotions.
Ouidad Chahdi : Artiste aux influences multiculturelles, ses toiles évoquent l’identité et la mémoire.
Alain Erpelding : Avec plus de 300 œuvres, il développe un univers pictural riche, entre figuration et abstraction.
Artistes luxembourgeois emblématiques
Joseph Kutter (1894–1941)
Peintre expressionniste majeur, connu pour ses portraits puissants et ses paysages aux couleurs intenses. Il est considéré comme l’un des pionniers de l’art moderne au Luxembourg.
Su-Mei Tse (née en 1973)
Artiste contemporaine multidisciplinaire (peinture, sculpture, installation), elle a remporté le "Lion d’or à la Biennale de Venise" en 2003. Son travail explore le silence, la mémoire et la perception.
Michel Majerus (1967–2002)
Peintre influent mêlant culture pop, art numérique et abstraction. Bien qu’il ait vécu en Allemagne, il est né au Luxembourg et reste une figure marquante de l’art contemporain européen.
Dominique Lang (1874–1919)
Peintre impressionniste luxembourgeois, célèbre pour ses paysages lumineux et ses scènes rurales empreintes de douceur.
Edward Steichen (1879–1973)
Né au Luxembourg, il a émigré aux États-Unis et est devenu un photographe et peintre de renommée mondiale. Il a dirigé le département photo du MoMA et influencé l’histoire de la photographie au XXe siècle.
Macédoine / Skopje
Madagascar / Antananarivo
Madagascar possède une scène artistique riche, à la croisée des traditions malgaches et des influences contemporaines. Voici une sélection d’artistes émergents et emblématiques dans le domaine de la peinture :
Artistes émergents à suivre
Sitraka Razafindrakoto : Peintre contemporain dont les œuvres mêlent abstraction et symbolisme, avec une palette vive et expressive.
Fy Kely : Artiste aux compositions colorées et narratives, souvent inspirées de la vie quotidienne malgache.
Yasmine Fidimalala : Elle explore l’identité féminine et la nature à travers des œuvres sensibles et poétiques.
Nova Ramanitra Decima : Peintre aux accents surréalistes, jouant sur les contrastes entre rêve et réalité.
Dataky : Artiste urbain et plasticien, il développe un style graphique influencé par le street art et les motifs traditionnels.
Artistes emblématiques
James Rainimaharosoa (1860–1926) : L’un des premiers peintres malgaches reconnus. Il a exposé à Paris en 1900 et à Marseille en 1906. Son œuvre mêle réalisme et scènes de la vie coloniale.
Henri Ratovo (1881–1929) : Peintre classique très recherché, connu pour ses portraits et ses fresques religieuses, notamment dans les églises de Nosy-Be et Tananarive.
Paul Ramaka : Figure importante du début du XXe siècle, il a contribué à l’essor de la peinture académique à Madagascar.
Malaisie / Kuala Lumpur
Malawi / Lilongwe
Maldives / Malé
Les Maldives, bien que surtout connues pour leurs paysages paradisiaques, abritent une scène artistique émergente, notamment dans la peinture contemporaine. Voici quelques artistes maldiviens ou actifs dans l’archipel qui se distinguent dans ce domaine :
Mohamed Fayaz (Fay) : Artiste visuel et illustrateur basé à Malé, il est connu pour ses œuvres engagées, mêlant art numérique et peinture. Il aborde des thèmes sociaux, culturels et identitaires avec une esthétique vibrante.
Aminath Faiza : Figure pionnière de l’art moderne aux Maldives, elle a influencé toute une génération d’artistes. Ses peintures explorent la nature, la spiritualité et les traditions locales.
Ibrahim Ali : Artiste contemporain qui travaille la peinture et l’installation. Il a participé à plusieurs expositions régionales et internationales, notamment dans le cadre de la Biennale de Kochi.
Shafeeg Ahmed : Peintre autodidacte, il s’inspire des paysages marins et de la vie insulaire pour créer des œuvres poétiques et colorées.
Collectif Malé’Art : Un groupe d’artistes basé à Malé qui organise des expositions et ateliers pour promouvoir la peinture contemporaine maldivienne.
Mali / Bamako
Malte / La Valette
Maroc / Rabat
Abdlilah Jorio : Poète
Maurice /Port-Louis
Mauritanie / Nouakchott
Mexique /Mexico
Bien sûr ! Le Mexique possède une tradition picturale riche et profondément enracinée dans son histoire, sa culture et ses luttes sociales.
Diego Rivera (1886–1957)
Diego Rivera est l’un des piliers du muralisme mexicain. Ses fresques monumentales, souvent réalisées dans des bâtiments publics, racontent l’histoire du Mexique, de ses origines précolombiennes à ses luttes révolutionnaires. Il mêle réalisme social et symbolisme politique, avec une palette vive et des compositions dynamiques. Son œuvre Man at the Crossroads illustre l’homme face aux choix technologiques et idéologiques, tandis que The History of Mexico est une fresque épique de la nation.
Frida Kahlo (1907–1954)
Frida Kahlo est mondialement connue pour ses autoportraits poignants, empreints de douleur physique et émotionnelle. Elle explore l’identité, le genre, la maternité et la culture mexicaine à travers un style mêlant surréalisme, symbolisme et art populaire. Son tableau The Two Fridas exprime la dualité de son être, entre tradition mexicaine et influences européennes, tandis que The Broken Column révèle sa souffrance corporelle avec une intensité bouleversante.
José Clemente Orozco (1883–1949)
Orozco est un autre grand muraliste, plus sombre et dramatique que Rivera. Ses œuvres dénoncent les injustices sociales, les violences de la guerre et les contradictions de la révolution. Il utilise un expressionnisme puissant, avec des figures tourmentées et des compositions tendues. Son chef-d’œuvre The Epic of American Civilization est une critique acerbe du progrès et de la colonisation, mêlant mythologie et modernité.
David Alfaro Siqueiros (1896–1974)
Siqueiros est le plus expérimental des muralistes mexicains. Il intègre des techniques modernes (aérographes, matériaux industriels) et une perspective dynamique pour créer des œuvres immersives. Son style est expressionniste et engagé, souvent marqué par des thèmes révolutionnaires et marxistes. Echo of a Scream est une œuvre poignante représentant un enfant criant au milieu des ruines, symbole des ravages de la guerre.
Leonora Carrington (1917–2011)
Bien qu’anglaise de naissance, Carrington a passé la majeure partie de sa vie au Mexique, où elle est devenue une figure majeure du surréalisme mexicain. Son univers est peuplé de créatures fantastiques, de symboles ésotériques et de récits mythologiques. The Pomps of the Subsoil ou The Giantess sont des exemples de son style onirique, où la féminité, la magie et l’inconscient se rencontrent.
María Izquierdo (1902–1955)
Première femme mexicaine à exposer à l’étranger, María Izquierdo a développé un style personnel mêlant folklore, symbolisme et féminisme. Elle représente souvent des femmes, des traditions populaires et des scènes intimes. Viernes de Dolores et Living Still Life illustrent son attachement à la culture mexicaine et sa volonté de donner une voix aux femmes dans l’art.
Joaquín Clausell (1866–1935)
Précurseur de l’impressionnisme mexicain, Clausell est connu pour ses paysages vibrants et ses marines. Inspiré par Monet et Pissarro, il adapte leur technique à la lumière et aux couleurs du Mexique. Ses œuvres comme Paisaje capturent la beauté naturelle du pays avec une touche poétique et une grande sensibilité à la lumière.
…
Voici une sélection captivante d’artistes peintres émergents au Mexique, qui apportent un souffle nouveau à la scène contemporaine :
Ana Segovia
Née en 1991 à Mexico, Ana Segovia explore les représentations de la masculinité dans la culture populaire mexicaine, notamment à travers des scènes de danse et de cowboys.
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Style : Narratif, coloré, souvent inspiré du cinéma mexicain.
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Analyse : Elle déconstruit les stéréotypes de genre avec une tendresse radicale, révélant des moments d’intimité et de vulnérabilité masculine.
Javier Barrios
Originaire de Guadalajara, Barrios crée des dessins et peintures botaniques mêlant fiction et réalité.
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Style : Dessins minutieux de fleurs, souvent présentés comme des photocopies ou des bandes dessinées.
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Analyse : Il interroge la relation entre nature, politique et perception culturelle, avec une touche d’humour et de poésie.
Diego Salvador Ríos
Basé à Mexico, Ríos transforme des archives personnelles et sociales en œuvres méditatives.
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Style : Peinture, installation, poésie visuelle.
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Analyse : Il explore les limites entre mémoire individuelle et collective, en créant des espaces de réflexion sensorielle.
Lía García “La Novia Sirena”
Artiste transféministe, elle mêle performance, peinture et poésie pour raconter des récits autobiographiques.
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Style : Narratif, incarné, souvent lié à des archétypes féminins (sirène, mariée, quinceañera).
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Analyse : Son travail est un acte de résistance poétique, qui questionne les normes de genre dans l’espace public.
Wendy Cabrera Rubio
Jeune artiste engagée, elle utilise la peinture et la performance pour critiquer les représentations médiatiques et racistes.
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Style : Collages brodés, marionnettes, installations.
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Analyse : Elle déconstruit les discours nationalistes et les stéréotypes culturels avec une approche satirique et incisive.
Luis Mendez Rock ... Artiste
Micronésie / Palikir
Moldavie / Chișinău
Monaco / Monaco
Monaco est un lieu prestigieux pour l'art, attirant des artistes de renommée mondiale ainsi que des talents émergents. Voici quelques artistes peintres associés à Monaco ou exposés dans ses galeries :
Claude Gauthier : Un artiste contemporain dont les œuvres sont souvent exposées à Monaco Modern'Art.
Philippe Pastor : Connu pour ses peintures abstraites et ses installations, il est un artiste monégasque de renom.
Yannick Vu : Artiste peintre et sculpteur, ses œuvres sont régulièrement exposées à Monaco.
Michel Haddi : Photographe et artiste visuel, ses œuvres sont souvent présentées dans les galeries monégasques.
Arman : Bien que principalement connu pour ses sculptures, ses œuvres picturales sont également exposées à Monaco.
Mongolie / Oulan-Bator
Monténégro / Podgorica
Mozambique / Maputo
Namibie / Windhoek
Nauru / Yaren
Népal / Katmandou
Nicaragua / Managua
Le Nicaragua, riche de ses paysages tropicaux et de sa diversité culturelle, a vu naître des artistes qui ont marqué l’histoire de l’art latino-américain, tout en accueillant une nouvelle génération pleine de promesses. Voici une sélection mêlant figures célèbres et talents émergents :
Armando Morales (1927–2011)
Peintre emblématique du Nicaragua, Morales est reconnu pour ses natures mortes, ses nus et ses paysages oniriques. Son style mêle réalisme et abstraction, avec une palette souvent sombre et intense. Il a exposé dans les plus grands musées du monde, et reste une figure incontournable de l’art moderne nicaraguayen.
Son œuvre évoque une sensualité silencieuse, une tension entre mémoire et mystère.
June Beer (1935–1986)
Première femme afro-nicaraguayenne à s’imposer dans le monde de la peinture, elle a représenté avec force les femmes caribéennes, les scènes rurales et les luttes sociales. Son style naïf et coloré est profondément enraciné dans la culture de Bluefields.
Elle a donné une voix picturale aux oubliés, avec tendresse et engagement.
Leoncio Sáenz
Artiste engagé, il a mêlé art et politique dans des œuvres puissantes, souvent marquées par la douleur et la résistance. Ses compositions sont vibrantes, parfois chaotiques, mais toujours porteuses d’un message.
Son pinceau est une arme poétique contre l’oubli.
Johnny Alaniz Rayo (né en 1984)
Artiste émergent de Matagalpa, il explore les paysages tropicaux, les scènes rurales et les légendes locales avec une approche figurative et narrative. Il a fondé sa propre école de peinture et exposé en France et en Espagne.
Son travail est un pont entre tradition et modernité, entre poésie et mémoire populaire.
Claudia Fuentes De Lacayo
Peintre contemporaine dont les œuvres abstraites explorent les émotions et les textures. Elle utilise des techniques mixtes pour créer des compositions vibrantes et introspectives.
Son art invite à la contemplation intérieure, à la recherche du sensible.
Orlando Sobalvarro
Artiste discret mais influent, ses œuvres sont marquées par une pureté formelle et une spiritualité profonde. Il puise dans les racines ancestrales du Nicaragua pour créer des tableaux presque méditatifs.
Il peint comme on prie : avec rigueur et lumière.
Marina de Solentiname
Issue du célèbre archipel de Solentiname, elle peint des paysages lacustres et des scènes de vie insulaires avec une douceur naïve.
Son pinceau est une caresse sur les eaux du lac Nicaragua.
...
En somme, le Nicaragua révèle à travers ses artistes une richesse picturale aussi authentique que vibrante. Qu’ils soient figures emblématiques ou talents en pleine émergence, tous portent en eux une vision singulière du monde, nourrie par l’histoire, la nature et la réalité sociale du pays. Entre rêves colorés, engagement profond et spiritualité discrète, leur travail tisse une toile sensible qui reflète l’âme d’une nation en quête de beauté, de mémoire et d’expression. Une scène artistique à la fois enracinée et audacieusement ouverte vers demain.
Mimi TERNIER
Niger / Niamey
Ibrahim Garba : Peintre
Nigeria / Abuja
Niue / Alofi
Norvège / Oslo
Nouvelle-Zélande / Wellington
Oman / Mascate
Ouganda / Kampala
Ouzbékistan / Tachkent
Pakistan / Islamabad
Khalid Saeed : Artiste Bahawalpur
Palaos / Ngerulmud
Palestine / Ramallah
L’art en Palestine ... Aujourd’hui ; un cri, une mémoire, un acte de résistance.
Malgré la guerre, malgré l’urgence et les ruines, des artistes continuent de créer. Ils peignent, sculptent, filment souvent sans ressources, parfois sans abri mais avec cette volonté farouche de dire "nous sommes encore là."
Depuis Gaza jusqu’à Ramallah, des collectifs se rassemblent pour exposer, témoigner, reconstruire symboliquement ce que les bombes détruisent. Les thèmes changent : la perte, l’absence, les gestes du quotidien, les visages aimés. L’art devient refuge, miroir, langage commun.
Mais cette vitalité se heurte à l’effacement. Dans certains cercles culturels internationaux, les voix palestiniennes sont censurées, ignorées, invisibilisées. Les œuvres disparaissent, les artistes sont marginalisés, parfois même déplacés.
Et pourtant… L’art palestinien n’a jamais été aussi vivant. Il vibre. Il accuse. Il espère. Il est mémoire pour ceux qui ne peuvent plus parler, et espoir pour ceux qui attendent encore.
…
Voici quelques artistes palestiniens moins connus mais tout aussi puissants dans leur expression artistique, souvent engagée et profondément ancrée dans leur vécu :
Jacqueline Bejani Ses dessins sensibles et expressifs explorent l’identité, la mémoire et l’exil. Elle a notamment exposé à la Biennale de Venise dans le cadre de « Palestine with Art. »
Nadia Irshaid Gilbert Photographe et artiste visuelle, elle capte des fragments de vie palestinienne avec une grande délicatesse, entre documentaire et poésie visuelle.
Sana Farah Bishara Sculptrice originaire de Nazareth, elle travaille la pierre et le bronze pour représenter la féminité, la terre et la résilience.
Lux Eterna Artiste multidisciplinaire, ses œuvres mêlent installations, performances et art visuel pour interroger la mémoire collective et les récits oubliés.
Zawyeh Gallery Artists La galerie Zawyeh à Ramallah soutient de nombreux jeunes artistes émergents palestiniens, souvent peu visibles à l’international. Leur Ramallah Art Fair met en lumière des talents prometteurs dans une grande diversité de styles.
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La scène artistique palestinienne est à la fois résistante, poétique et profondément enracinée dans l’histoire et l’identité. Voici une sélection d’artistes peintres palestiniens contemporains, dont les œuvres témoignent de la mémoire, de l’exil, de la beauté et de la lutte :
Kamal Boullata (1942–2019) Peintre et calligraphe, il mêlait abstraction géométrique et motifs arabes dans des compositions lumineuses.
Tayseer Barakat (né à Gaza, 1959) Ses toiles évoquent les mythes, les symboles ancestraux et les blessures de l’exil.
Mohammed Al Hawajri Artiste de Gaza, il détourne avec humour et ironie les icônes de l’histoire de l’art pour parler du quotidien sous blocus.
Mirna Bamieh Plasticienne et vidéaste, elle explore les récits collectifs et la mémoire à travers des installations sensibles.
Hosni Radwan Peintre figuratif dont les œuvres mêlent réalisme et symbolisme, souvent centrées sur la condition humaine.
Soleiman Mansour : Peintre reconnu, il explore l’identité palestinienne à travers des œuvres puissantes et symboliques.
Kamal Boullata : Graveur et peintre, il joue avec les formes géométriques et les couleurs pour exprimer la culture palestinienne.
Panama / Panama
Le Panama est un pays riche en talents artistiques, mêlant influences culturelles locales et internationales. Voici quelques artistes peintres et sculpteurs notables du Panama :
Guillermo Trujillo : Un peintre renommé pour ses œuvres qui explorent les thèmes de la culture indigène et de l'identité panaméenne.
Roberto Lewis : Connu pour ses vastes peintures murales, notamment celles représentant l'île de Taboga.
Alfredo Sinclair : Un artiste abstrait influent, souvent considéré comme l'un des pionniers de l'art moderne au Panama.
Papouasie-Nouvelle-Guinée / Port Moresby
Paraguay / Asuncion
L’art au Paraguay : entre mémoire indigène, modernité engagée et éclats de couleurs
Au cœur de l’Amérique du Sud, le Paraguay déploie une scène artistique singulière, façonnée par ses racines guaranies, ses influences européennes et ses élans contemporains. Loin des projecteurs internationaux, l’art paraguayen se révèle pourtant d’une profonde richesse culturelle et émotionnelle.
Historiquement, la peinture religieuse jésuite et franciscaine a marqué les débuts de l’expression artistique locale, avec des sculptures et icônes revisitées par l’imaginaire indigène. Ce métissage a donné naissance à un baroque guarani, où les formes généreuses et les visages expressifs traduisent une spiritualité enracinée.
Au XXe siècle, des figures comme Pablo Alborno, Jaime Bestard ou Modesto Delgado Rojas ont introduit le réalisme, l’impressionnisme et l’expressionnisme dans les ateliers d’Asunción. Le groupe Arte Nuevo, fondé dans les années 1950, a ouvert la voie à une peinture plus contemporaine, engagée et expérimentale, avec des artistes comme Olga Blinder ou Carlos Colombino, dont les œuvres en bois sculpté sont devenues emblématiques.
Aujourd’hui, l’art paraguayen s’affirme dans une pluralité de formes : peinture abstraite, installations multimédias, street art, photographie engagée… Des artistes comme Fredi Casco ou Juan Pablo Pistilli Miranda interrogent la mémoire collective, les injustices sociales et les blessures historiques à travers des œuvres puissantes et accessibles.
La capitale, Asunción, devient peu à peu un foyer créatif, avec des lieux comme le Museo del Barro, la Galería Matices ou le Museo de Arte Sacro, qui exposent aussi bien les maîtres anciens que les talents émergents. Les festivals, biennales et collectifs comme LatidoAmericano ou Ojo Salvaje participent à cette effervescence artistique.
L’art au Paraguay est plus qu’une esthétique : c’est une résistance douce, une mémoire vivante, une célébration de l’identité. Il parle de terre, de peuple, de lumière… et surtout, d’une créativité qui refuse l’oubli.
Peintres paraguayens célèbres
Jaime Bestard (1892–1965)
Peintre et dramaturge, Bestard est reconnu pour ses paysages et scènes historiques du Paraguay. Formé à Buenos Aires et Paris, il a su mêler réalisme académique et sensibilité locale, notamment dans des œuvres comme La danza de la botella. Il a aussi enseigné le dessin et écrit pour le théâtre, incarnant une figure culturelle complète.
Modesto Delgado Rojas (1886–1963)
Formé en Italie, Delgado Rojas est célèbre pour ses nus et portraits à l’huile, caractérisés par de larges coups de pinceau et une lumière vibrante. Il a exposé dans de nombreuses villes internationales et reste une référence du classicisme paraguayen du XXe siècle.
Pablo Alborno (1877–1958)
Peintre polyvalent, Alborno a étudié à Montevideo et Rome. Il a fondé l’École des Beaux-Arts d’Asunción et exploré des styles allant du réalisme académique aux paysages impressionnistes. Son œuvre est marquée par une grande maîtrise technique et une palette lumineuse.
Artistes émergents paraguayens
Celso Figueredo
Peintre de paysages à l’huile, Figueredo s’est tourné vers l’abstraction, explorant les émotions et la mémoire à travers des formes libres et des couleurs profondes. Il a participé à plusieurs expositions nationales et internationales.
Marcelo Medina
Artiste abstrait, Medina déconstruit les traditions picturales avec des plans colorés et dynamiques. Pour lui, l’abstraction est un moyen d’explorer la conscience, loin du réalisme superficiel.
Bettina Brizuela
Son art est intime et autobiographique. Elle peint à partir de souvenirs et sensations, mêlant peinture et photographie comme un journal visuel. Chaque œuvre invite à une connexion émotionnelle avec le quotidien.
Raquel Rojas Peña
Fascinée par les chevaux, elle les représente dans des styles variés : peinture sur verre, murales, encres. Son travail allie symbolisme animalier et expérimentation technique.
Yuki Hayashi
D’origine japonaise, elle fusionne les cultures dans des œuvres botaniques minutieuses, peintes à l’huile, à l’encre ou à l’aquarelle. Son style invite à la contemplation lente dans un monde pressé.
Pays-Bas / Amsterdam
Artistes émergents des Pays-Bas
Ces artistes contemporains incarnent le renouveau de la scène néerlandaise, entre innovation, poésie visuelle et engagement :
Bram Braam : Installation / Architecture et urbanisme moderniste
Fleur van Dodewaard : Photographie & arts plastiques / Abstraction et déconstruction visuelle
Jonathan van Doornum : Sculpture / Matérialité poétique et formes transcendantes
Frederique Jonker : Peinture / Nature morte contemporaine et objets du quotidien
Koen Taselaar : Dessin, collage / Univers graphique foisonnant et surréaliste
Evi Vingerling : Peinture / Abstraction inspirée de la nature et du quotidien
Jenny Boot : Photographie / Portraits dramatiques à l’esthétique picturale
Toos van Holstein : Peinture expressionniste / Mondes symboliques inspirés de ses voyages
Irene Hoff : Collage & pop art / Messages positifs et univers animalier
Wouter Venema : Vidéo, dessin / Exploration du temps et de la mémoire
Keetje Mans : Peinture / Rêverie colorée entre mystique et pop culture
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Grands maîtres de la peinture néerlandaise
Ces figures ont marqué l’histoire de l’art occidental, du Moyen Âge à l’abstraction moderne :
Hieronymus Bosch : XVe–XVIe s. / Fantastique religieux, précurseur du surréalisme
Pieter Bruegel l’Ancien : XVIe s. / Scènes populaires et paysages symboliques
Rembrandt van Rijn : XVIIe s. / Maître du clair-obscur et du portrait psychologique
Johannes Vermeer : XVIIe s. / Intérieurs intimistes et lumière subtile
Frans Hals : XVIIe s. / Portraits expressifs et vivants
Rachel Ruysch : XVIIe–XVIIIe s. / Nature morte florale d’une grande finesse
Jan Steen : XVIIe s. / Scènes de genre pleines d’humour et de vie
Vincent van Gogh : XIXe s. / Couleurs vibrantes, émotion brute, post-impressionnisme
Piet Mondrian : XXe s. / Abstraction géométrique, fondateur de De Stijl
Karel Appel : XXe s. / CoBrA, expressionnisme libre et coloré
M.C. Escher : XXe s. / Illusions d’optique et géométrie impossible
Pérou / Lima
JORGE ROZAS EZCURRA Artiste
Philippines / Manille
Pologne / Varsovie
Grazyna Tarkovska
Hanna Sinczuk : Peintre
Lidia Wiewiorowska : Peintre
Tamara Baczkowka-Urban : Peintre
TADEUSZ PILECKI : Peinture Artistique
TERESA SUPLICKA Artiste
Portugal / Lisbonne
Samuel Silva : Dessinateur au stylo bille (habite en Angleterre)
Qatar / Doha
République centrafricaine / Bangui
République démocratique du Congo /Kinshasa
République Dominicaine / Saint-Domingue
République du Congo / Brazzaville
Bayi Yoka : Peintre
Bayi Yoka | The TERNIER Paint Art Gallery (the-ternier-paint-art-gallery.com)
Danny Maluku Artiste Peintre
République tchèque / Prague
Roumanie / Bucarest
Dorina Ocoliceanu
Helena Munteanu : Artiste
Lidia Ardeleanu : Artiste
Maria Almajan : Peintre
Mioara Durbaca : Peintre
Mihaelua Alupei : Artiste
Mirella Popescu
Nina Posan : Artiste
Sorina Stina : Peintre
Victoria Victoria : De Bucarest ..... Pictor Amator
Royaume-Uni / Londres
Anne Yvonne Gilbert
Russie /Moscou
Wlademar Von Kosak
Ilya Kuvshinov
Rwanda Kigali
Saint-Kitts-et-Nevis / Basseterre
Saint-Vincent-et-les-Grenadines / Kingstown
Sainte-Lucie / Castries
Saint-Marin / Saint-Marin
Saint-Marin, bien que petit par sa taille, possède une scène artistique discrète mais riche de traditions et de talents. Voici quelques noms et figures liés à l’art dans cette république :
Artistes et figures culturelles de Saint-Marin
Federico Consolo (1841–1906) – Compositeur et violoniste, auteur de l’*Inno Nazionale* (hymne national de Saint-Marin), une œuvre instrumentale emblématique du pays.
Francesco Maria Marini da Pesaro – Compositeur du XVIIe siècle ayant écrit ses *Concerti Spirituali* à Saint-Marin, à une époque considérée comme l’âge d’or musical de la République.
Musées et institutions : Le Museo di Stato (musée national) expose des œuvres d’artistes locaux et régionaux, tandis que l’Accademia Internazionale delle Scienze San Marino* accueille des projets artistiques et scientifiques.
Bien que peu d’artistes plasticiens contemporains de renommée mondiale soient originaires de Saint-Marin, le pays accueille régulièrement des expositions, notamment dans ses musées et galeries, et participe à des événements internationaux comme la Biennale de Venise.
Salomon / Honiara
Salvador / San Salvador
Samoa / Apia
São Tomé-et-Principe / São Tomé
Sénégal / Dakar
Thierno Camara Peintre Africain Sénégal DAKAR
Atelier Kourouma
Moustaphaseck Mbaye Artiste Peintre Technique mixte collage et peinture
Serbie / Belgrade
Blanka Savic : Peintre
Seychelles / Victoria
Sierra Leone / Freetown
Singapour / Singapour
Singapour, carrefour culturel et artistique de l’Asie du Sud-Est, abrite une scène picturale dynamique où se côtoient figures emblématiques et talents émergents. Voici une sélection d’artistes singapouriens dans le domaine de la peinture, chacun présenté avec un aperçu de son parcours :
Tan Swie Hian
Considéré comme une légende vivante, Tan Swie Hian est un artiste multidisciplinaire reconnu pour ses peintures à l’huile, ses encres chinoises et ses calligraphies. Lauréat de nombreuses distinctions, dont la Médaille du Mérite culturel de Singapour, il mêle spiritualité bouddhiste et influences occidentales dans des œuvres profondément méditatives.
Son art est une quête de l’universel, entre poésie, philosophie et lumière intérieure.
Lim Tze Peng
Né en 1921, Lim Tze Peng est l’un des plus grands maîtres de l’encre chinoise à Singapour. Ses paysages urbains et ses scènes de la vie quotidienne capturent l’âme du pays avec une sensibilité rare. Il a reçu le Cultural Medallion en 2003 et continue de peindre avec passion malgré son âge avancé.
Son pinceau est une mémoire vivante de Singapour, entre tradition et modernité.
Fan Shaohua
Artiste d’origine chinoise installé à Singapour depuis 1992, Fan Shaohua est reconnu pour ses peintures à l’huile figuratives et ses compositions florales. Il a remporté le prestigieux prix UOB Painting of the Year et expose régulièrement en Chine et à l’international.
Son travail allie virtuosité technique et élégance picturale, dans une esthétique raffinée.
Gongkan (Kantapon Metheekul)
Artiste émergent au style pop et introspectif, Gongkan explore l’identité et la nostalgie à travers des personnages traversant des portails symboliques. Bien qu’il soit originaire de Thaïlande, il est très actif sur la scène singapourienne contemporaine.
Son univers visuel est une passerelle entre rêve, exil intérieur et retour aux racines.
Allison M. Low
Jeune artiste singapourienne, Allison M. Low crée des œuvres figuratives empreintes de mystère et de poésie. Ses portraits et scènes oniriques révèlent une sensibilité à fleur de peau, souvent teintée d’humour noir ou de surréalisme.
Elle peint l’invisible, les émotions enfouies, avec une délicatesse troublante.
Samantha Redfern
Artiste émergente installée à Singapour, Samantha Redfern travaille l’abstraction avec des couleurs vives et des formes organiques. Ses œuvres sont souvent inspirées par l’environnement urbain et la nature tropicale.
Son style est une explosion de vie, une cartographie émotionnelle du quotidien.
Ng Joon Kiat
Peintre contemporain singapourien, Ng Joon Kiat explore les paysages abstraits et les textures géographiques. Il interroge la mémoire collective et les transformations urbaines à travers des compositions complexes.
Son art est une réflexion sur le territoire, la trace et l’identité nationale.
...
Singapour, carrefour de l’art contemporain asiatique
Longtemps perçue comme une cité ultra-moderne tournée vers la finance et la technologie, Singapour s’impose aujourd’hui comme un acteur majeur de la scène artistique internationale. Grâce à une politique culturelle ambitieuse, des institutions dynamiques comme le Singapore Art Museum ou la National Gallery, et une diversité ethnique propice à la création, la ville-État est devenue un véritable laboratoire de l’art contemporain en Asie du Sud-Est.
Les artistes singapouriens, qu’ils soient figures emblématiques ou talents émergents, explorent des thématiques riches et variées : spiritualité, mémoire, urbanisation, identité, écologie… Leurs œuvres, souvent audacieuses, mêlent techniques traditionnelles et innovations plastiques.
Parmi les grands noms, on retrouve Tan Swie Hian, maître de la calligraphie et de la peinture à l’huile, dont l’œuvre est empreinte de philosophie bouddhiste et de poésie. Lim Tze Peng, doyen de l’encre chinoise, capte avec sensibilité les paysages urbains et la mémoire de Singapour. Fan Shaohua, virtuose de l’huile, allie élégance picturale et raffinement technique.
Du côté des artistes émergents, Allison M. Low séduit par ses portraits oniriques et introspectifs, tandis que Samantha Redfern dynamise l’abstraction avec des couleurs vives inspirées de la nature tropicale. Ng Joon Kiat, quant à lui, interroge les transformations du territoire à travers des compositions géographiques abstraites.
L’art à Singapour ne se contente pas d’être décoratif : il questionne, dialogue et s’affirme comme un miroir de la société.
Dans cette effervescence créative, chaque artiste devient un éclaireur, un passeur de sens, contribuant à faire de Singapour une capitale culturelle en pleine expansion.
Mimi TERNER
Slovaquie / Bratislava
Slovénie / Ljubljana
Somalie / Mogadiscio
Soudan / Khartoum
Soudan du Sud / Djouba
Sri Lanka Sri / Jayawardenapura
Suède / Stockholm
Robert Sommelin
Suisse / Berne
Gilles Porret : Un artiste suisse actif depuis la fin des années 1980, connu pour son travail autour de la couleur, du langage et de la peinture conceptuelle. Il n’est pas spécifiquement identifié comme poète, mais son œuvre explore les mots, les titres et les jeux de langage de manière très littéraire …
H. R. Giger Artiste ...
Ferdinand Hodler : Bien que décédé en 1918, son influence perdure et ses œuvres continuent d'inspirer de nombreux artistes suisses.
Pipilotti Rist : Connue pour ses installations vidéo, elle est également une peintre talentueuse.
John Armleder : Artiste polyvalent, il est reconnu pour ses peintures, sculptures et installations.
Sylvie Fleury : Ses œuvres explorent les thèmes de la consommation et de la culture populaire.
Ugo Rondinone : Artiste multidisciplinaire, ses peintures sont souvent empreintes de poésie et de mystère.
Suriname / Paramaribo
Syrie / Damas
Tadjikistan / Douchanbé
Tanzanie / Dodoma
Sabi John : Artiste visuel résidente de Nafasi, elle est connue pour ses œuvres captivantes et ses représentations de la faune et des paysages tanzaniens.
Diamond Platnumz : Bien que principalement connu comme musicien, il a également influencé la scène artistique avec ses collaborations et son style unique.
Vanessa Mdee : Artiste polyvalente, elle a commencé comme animatrice télé avant de se lancer dans la musique et de devenir une figure influente.
Rayvanny : Musicien talentueux, il mélange le Bongo Flava et l'Afropop pour créer des œuvres uniques.
Harmonize : Chanteur et producteur, il est connu pour ses collaborations et ses millions de vues sur YouTube.
Tchad / N’Djaména
Thaïlande / Bangkok
La Thaïlande possède une scène artistique vibrante, mêlant traditions millénaires et audaces contemporaines. Voici une sélection d’artistes peintres, célèbres et émergents.
Thawan Duchanee (1939–2014)
Figure majeure de l’art thaïlandais moderne, Thawan Duchanee est connu pour ses œuvres puissantes mêlant spiritualité bouddhiste et symbolisme sombre. Son style expressionniste, souvent dramatique, explore les forces intérieures de l’homme et les mythes asiatiques. Il est également le créateur de la célèbre Maison Noire à Chiang Rai, un musée d’art et d’architecture unique.
Son œuvre est une plongée dans l’âme thaïlandaise, entre mysticisme et introspection.
Natee Utarit (né en 1970)
Artiste contemporain reconnu internationalement, Natee Utarit mêle peinture classique occidentale et iconographie asiatique. Ses œuvres interrogent la perception, la mémoire et les récits historiques. Il est souvent exposé en Europe et en Asie, et ses séries comme Optimism is Ridiculous ont marqué les esprits.
Son travail est une réflexion subtile sur l’identité culturelle et les illusions du regard.
Gongkan (Kantapon Metheekul, né en 1989)
Artiste émergent au style graphique et introspectif, Gongkan est connu pour sa série Teleport Art, où des personnages traversent des portails symboliques. Il aborde des thèmes comme l’identité, la santé mentale et la nostalgie. Après un passage à New York, il est revenu à Bangkok pour développer un univers visuel très personnel.
Son art est une passerelle entre rêve et réalité, entre exil intérieur et retour aux racines.
Pannaphan Yodmanee (née en 1988)
Lauréate du prix Benesse à la Biennale de Singapour, Pannaphan Yodmanee combine peinture, installation et matériaux traditionnels comme les fresques murales et les pierres. Elle explore les liens entre spiritualité, histoire et modernité.
Son œuvre est une alchimie entre sacré et contemporain, entre ruines et renaissance.
Uttaporn Nimmalaikaew
Artiste innovant, Uttaporn utilise une technique de peinture en 3D sur des voiles translucides, créant des portraits fantomatiques et poétiques. Ses œuvres évoquent la mémoire, l’absence et la fragilité humaine.
Son style est à la fois technique et émotionnel, une peinture qui flotte entre les mondes.
Pik Chaichit (né en 2002)
Jeune artiste fraîchement diplômé de l’Université Silpakorn, Pik Chaichit peint des objets du quotidien avec une sensibilité presque sacrée. Son exposition The Visual Diary révèle une attention délicate à l’environnement domestique et à la mémoire personnelle.
Son regard transforme l’ordinaire en poésie visuelle, avec une fraîcheur prometteuse.
Piyatida Sethaputra
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L’éclosion artistique thaïlandaise, entre mémoire et modernité De Thawan Duchanee à Pik Chaichit, en passant par les audaces techniques de Uttaporn Nimmalaikaew ou les fresques mystiques de Pannaphan Yodmanee, la Thaïlande affirme aujourd’hui sa place sur la scène artistique mondiale. À travers des gestes picturaux qui mêlent tradition spirituelle, rupture esthétique et exploration identitaire, ces artistes nous invitent à repenser le regard que nous portons sur l’Asie. Une peinture thaïlandaise qui ne se contente plus d’honorer son passé : elle le déconstruit, le réinvente et l’exporte, dans un élan qui conjugue le sacré à l’individu, le local à l’universel.
Mimi TERNIER
Timor oriental / Dili
Togo / Lomé
Tonga / Nukuʻalofa
Trinité-et-Tobago / Port-d’Espagne
Tunisie / Tunis
Amamou mahmoud
Dhouha GARA Ep Kerkeni : Artiste Professeur Peintre et Poète
Turkménistan / Achgabat
Turquie / Ankara
Galip Özgören Artsit from İstanbul
Tuvalu / Funafuti
Ukraine / Kiev
Voici une sélection d’artistes émergents et de renommée internationale dans le domaine de la peinture artistique en Ukraine, un pays dont la scène artistique contemporaine est à la fois vibrante, engagée et profondément marquée par son histoire récente.
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Artistes émergents en Ukraine
Ces artistes, souvent jeunes ou récemment reconnus, explorent des thèmes liés à l’identité, à la guerre, à la mémoire et à la résilience :
Nataliya Bagatskaya – Peintures figuratives et oniriques, souvent centrées sur la féminité et la nature.
Halyna Abramova – Œuvres expressives mêlant abstraction et symbolisme.
Iurii Klapoukh – Paysages urbains et scènes de la vie quotidienne, avec une touche poétique.
Anastasiia Grygorieva – Peinture contemporaine aux couleurs vives, souvent inspirée de l’actualité.
Anna Dobrodii – Travaille sur la mémoire collective et les émotions humaines.
Tetiana Osadchuk – Œuvres abstraites et sensibles, souvent inspirées par la nature et les émotions.
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Artistes ukrainiens de renommée internationale
Ces artistes ont marqué l’histoire de l’art ukrainien et sont reconnus bien au-delà des frontières :
Maria Prymachenko (1909–1997) – Artiste folklorique autodidacte, célèbre pour ses peintures naïves et colorées. Pablo Picasso disait d’elle : « Je m’incline devant le miracle artistique de cette Ukrainienne ».
Ivan Marchuk (né en 1936) – Peintre contemporain, inventeur du style plyontanisme, reconnu comme l’un des « 100 génies vivants » par le Daily Telegraph.
Kazimir Malevitch (1879–1935) – Né à Kiev, fondateur du suprématisme, figure majeure de l’art abstrait mondial.
Oleksandr Roitburd (1961–2021) – Figure centrale de l’art contemporain ukrainien, mêlant politique, histoire et esthétique.
Tetyana Yablonska (1917–2005) – Peintre réaliste et académique, très influente dans l’art soviétique et post-soviétique.
Sonia Delaunay (1885–1979) – Née en Ukraine, cofondatrice de l’orphisme, elle a marqué l’art moderne en France et en Europe.
Uruguay / Montevideo
Uruguay, terre de contrastes et de créativité, offre bien plus que ses horizons paisibles et ses plages : c’est un berceau artistique où la peinture, la sculpture et l’expression contemporaine résonnent avec subtilité et puissance.
Des figures emblématiques comme Joaquín Torres García, visionnaire du constructivisme universel, à Petrona Viera, pionnière silencieuse dont le style planiste transforme la banalité en poésie, chaque artiste raconte un pan unique de l’âme uruguayenne. Pedro Figari peint l’âme populaire, Juan Manuel Blanes immortalise l’histoire, tandis que Rafael Barradas insuffle une énergie avant-gardiste audacieuse.
La relève contemporaine n’est pas en reste : Marco Maggi questionne notre rapport à l’information à travers ses micro-détails fascinants ; Verónica Vázquez sculpte les matières du quotidien avec une délicatesse brute ; Claudia Anselmi invite à une réflexion sur l’espace et la lumière ; et bien sûr, Pablo Atchugarry donne au marbre une fluidité presque mystique.
L'art uruguayen est un reflet vibrant de sa société : riche en métissage culturel, enraciné dans ses traditions, mais toujours tourné vers l’universel. Ces artistes célèbres ou émergents incarnent un pays qui sait conjuguer mémoire et invention, avec élégance et audace.
Joaquín Torres García
Figure emblématique du modernisme en Amérique latine, Torres García a bâti une œuvre entre géométrie, symbolisme et identité. Son fameux concept d’Amérique Invertida bouleverse la vision traditionnelle du monde et affirme une esthétique proprement sud-américaine.
Critique respectueuse : Son travail, parfois exigeant, révèle une profonde cohérence intellectuelle. Il incarne une vision universelle qui continue d'inspirer artistes et penseurs.
Pedro Figari
Tard venu à la peinture, Figari célèbre les scènes populaires et les traditions afro-uruguayennes avec un style naïf et coloré. Ses tableaux vibrent d’émotion et de mémoire culturelle.
Critique respectueuse : Derrière une apparente simplicité, ses toiles véhiculent une richesse ethnographique et humaine, même si leur spontanéité peut dérouter les amateurs de précision académique.
Juan Manuel Blanes
Peintre officiel de l’histoire nationale, Blanes a immortalisé les grandes figures de l’indépendance et les gauchos dans des compositions dramatiques et réalistes.
Critique respectueuse : Si son style classique peut sembler éloigné de la modernité, sa maîtrise technique et son sens narratif en font un pilier incontournable du patrimoine pictural uruguayen.
Petrona Viera
Première femme artiste professionnelle du pays, sourde dès l’enfance, Petrona Viera traduit le silence en douceur visuelle. Son style planiste saisit des instants familiers avec tendresse et lumière.
Critique respectueuse : Minimaliste en apparence, son art exprime une richesse émotionnelle rare. Elle transforme le quotidien en poésie visuelle.
Rafael Barradas
Précurseur audacieux, Barradas invente le vibracionisme, un style dynamique porté par la couleur et le mouvement. Il insuffle à ses œuvres une intensité qui rappelle les avant-gardes européennes.
Critique respectueuse : Parfois énigmatique dans ses choix formels, il n’en reste pas moins un moteur de rupture artistique et un explorateur intrépide du langage visuel.
Marco Maggi
Artiste contemporain du minimalisme analytique, Maggi joue sur les détails et les formats infimes pour questionner notre rapport à l’information.
Critique respectueuse : Son œuvre demande un regard patient, loin du spectaculaire, mais sa subtilité offre une belle résistance au rythme effréné de notre époque.
Verónica Vázquez
Sculptrice et poétesse des matières, elle redonne vie aux métaux et cartons dans des œuvres chargées de texture et de poésie.
Critique respectueuse : Si son travail semble brut à première vue, il recèle une sensibilité tactile et un dialogue entre matière et lumière très singulier.
Claudia Anselmi
Entre architecture et art visuel, elle questionne les structures et les vides avec élégance. Ses installations jouent avec les ombres et les transparences.
Critique respectueuse : Conceptuelle et discrète, elle invite à la contemplation silencieuse, tout en interrogeant notre rapport à l’espace.
Pilar Debitonto
Vanuatu /Port-Vila
Vatican /Vatican
Le Vatican est un lieu emblématique pour l'art, abritant des œuvres de maîtres anciens et contemporains. Voici quelques artistes contemporains et émergents dont les œuvres sont exposées au Vatican :
Vincent van Gogh : Bien que principalement connu pour ses œuvres post-impressionnistes, certaines de ses œuvres religieuses sont exposées dans la Collection d'Art Religieux Moderne du Vatican.
Paul Gauguin : Ses œuvres explorent des thèmes spirituels et religieux, et certaines sont également présentes dans la Collection d'Art Religieux Moderne.
Salvador Dalí : Connu pour son surréalisme, Dalí a également créé des œuvres religieuses qui sont exposées au Vatican.
Marc Chagall : Ses œuvres, souvent empreintes de spiritualité et de symbolisme, sont également présentes dans la Collection d'Art Religieux Moderne.
Francis Bacon : Artiste contemporain dont les œuvres explorent des thèmes religieux et existentiels, exposées au Vatican.
Ces artistes représentent une fusion entre l'art traditionnel et moderne, offrant une perspective unique sur la foi et la dévotion dans un contexte contemporain.
Venezuela / Caracas
Luis Varela : Peintre
William Pascarella
Viêt Nam / Hanoï
Nguyen Xuan Khanh : Connu pour ses œuvres abstraites et ses explorations de la couleur et de la forme -
Tran Tuan : Ses peintures captivantes et ses installations artistiques ont attiré l'attention internationale
Nguyen Quan : Un artiste polyvalent dont les œuvres vont de la peinture à la sculpture -
Phan Sang : Ses œuvres reflètent souvent des thèmes sociaux et culturels vietnamiens -
Hoang Thi Minh Phuong : Artiste émergente, elle est reconnue pour ses peintures expressives et émotionnelles -
Yémen / Sanaa
Yémen : l’art comme souffle de résistance et miroir de l’âme
Une création née dans la douleur
Dans un pays ravagé par les conflits et cerné par le silence, l'art devient un acte de survie. Au Yémen, la peinture s’élève comme une réponse intime à la violence, une respiration poétique face à l’effondrement. Des ateliers discrets de Ta’izz aux murs chargés de balles de Sanaa, une nouvelle génération d’artistes transforme les blessures du quotidien en éclats de lumière, en visions de dignité et d’espoir.
Voix émergentes : entre engagement et résilience
Parmi ces voix montantes, Jawaher al-Mughlis impose son univers surréaliste et profondément engagé. À travers des compositions profondément symboliques, elle aborde la condition féminine, les tabous sociaux et la quête intérieure de liberté. Sur les murs de la capitale, Ahlam Jarban inscrit son nom comme celui de la première femme graffeuse du pays. Ses fresques, nourries de graffiti, d’abstraction et de messages militants, célèbrent les oubliées de la guerre : femmes, enfants, déplacés.
Aux côtés de ces femmes, Murad Subay, figure incontournable du street art, recouvre depuis plus d'une décennie les façades urbaines de fresques dénonçant la guerre, la corruption, l'omission des mort·e·s et le mutisme officiel. Ses campagnes artistiques comme Color the Walls of Your Street ou The Walls Remember Their Faces redonnent un visage aux sans-nom et une mémoire aux effacés.
Des langages plastiques, entre mémoire et rupture
D’autres, comme Shatha Altowai et Amna Al-Nasiri, développent un langage visuel à la fois introspectif et critique. Dans leurs toiles, la tradition dialogue avec la modernité, la mémoire féminine avec l’affirmation de soi. Ancrées dans des techniques mixtes, leurs œuvres questionnent les rôles genrés, l’identité culturelle postcoloniale et la possibilité de créer dans un contexte de répression.
Loin de toute représentation figée, ces artistes ne peignent pas seulement : ils témoignent. Leur œuvre est une archive sensible de la guerre, un espace pour dire l’indicible, une peinture du vivant.
Un héritage fondateur : les maîtres de la modernité
Cette effervescence artistique contemporaine s’enracine dans une histoire picturale riche. Le Yémen a vu naître des figures pionnières, comme Hashem Ali, maître formateur de générations entières d’artistes à Ta’izz. Son approche mêlée de tradition picturale yéménite et d’influences modernes a posé les bases d’un art contemporain engagé.
Fuad Al-Futaih, formé en Allemagne, s’est d’abord démarqué par ses compositions graphiques et abstraites à forte charge symbolique. Quant à Abdul Jabbar Numan, peintre réaliste de réputation nationale, il a su traduire les scènes du quotidien avec une précision émotionnelle rare capturant les regards, les gestes, les silences.
Une scène structurée malgré la guerre
Dans ce paysage rude et instable, Ibi Ibrahim, photographe et artiste visuel, est devenu un acteur central de la structuration artistique du pays. Internationalement reconnu, il a fondé en 2017 la galerie Arsheef à Sanaa, espace unique d’exposition et de transmission, offrant une voix aux jeunes artistes yéménites en temps de guerre.
Grâce à ces figures, une constellation créative voit le jour, portée par une jeunesse déterminée à créer malgré tout et à faire de l’art une forme de résistance douce.
Des passerelles invisibles, de Kahlo à Subay
À travers le tumulte, les artistes yéménites font écho à d'autres grandes voix de l’histoire de l’art. Comme Frida Kahlo transformait son corps souffrant en tableau, comme Jean-Michel Basquiat transcrivait la rue en cri pictural, comme Zao Wou-Ki peignait l’abstraction comme un souffle d’âme, les peintres yéménites, eux aussi, sculptent leur monde avec feu, avec grâce, avec vérité.
Un art pluriel : quand le pinceau dialogue avec la voix
Mais l’art yéménite ne s’arrête pas aux toiles. Musique et poésie piliers culturels du pays complètent cette mosaïque d’expression. Le légendaire chanteur et poète Abou Bakr Salem Belfakih a porté la musique traditionnelle d’Hadramout jusqu'aux scènes du monde arabe, combinant mélodies anciennes et ballades du Golfe.
Aujourd’hui encore, des artistes comme Balqees, chanteuse pop d’origine yéménite, ou Emy Hetari, voix douce et engagée, prolongent cette tradition à travers des esthétiques contemporaines. Le groupe Yemen Blues, fusion éclectique de funk, musique orientale et chant yéménite ancestral, fait vibrer les scènes internationales.
Et dans les maisons, les mariages et les veillées, le vieux luth qanbûs continue d'accompagner les vers chantés transmis depuis des siècles. Là aussi, la création résiste : vibrante, populaire, enracinée.
Conclusion : d’un silence imposé à une parole vibrante
Malgré la guerre, malgré l’exil, malgré l’effacement programmé, l’art yéménite résiste. Il dit, il crie, il soigne. Dans toutes ses disciplines, il recompose les fragments d’un pays blessé. Et dans les mains de ses artistes, qu’ils soient peintres, poètes, musiciens ou rêveurs, le Yémen se raconte, s'invente, se dessine dans la douleur comme dans l'espérance.
Mimi TERNIER
Zambie / Lusaka
Zimbabwe / Harare
Artistes dans tous les domaines de la Peinture Artistique ! De quel Pays êtes-vous ???
Artists in all areas of Artistic Painting ! Which country are you from ???
¡Artistas en todas las áreas de la Pintura Artística! De qué país eres ???
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Mimi TERNIER is the messenger and reporter of “The TERNIER Paint Art Gallery”, an online art gallery that exhibits works of artistic painting of all styles and from all countries.
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Commentaires
Bonjour
Artiste Peintre : Dominique TERNIER
Peintre du TERNIERISME
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