Digitaly TERNIER  est une artiste passionnée par les nouvelles technologies et les formes d’expression innovantes.

Diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de la Vie, elle a réalisé de nombreuses œuvres numériques, utilisant des médias variés comme la réalité virtuelle, la typographie, le son ou la lumière.

Elle a également participé à des expositions collectives et individuelles, en France et à l’étranger.

Depuis 2023, elle est responsable de l’art digital et numérique à The TERNIER Paint Art Gallery, où elle a pour mission de promouvoir et de valoriser les artistes qui explorent les possibilités offertes par le numérique.

Digitaly TERNIER organise des événements, des ateliers, des conférences et des résidences, en collaboration avec des partenaires locaux et internationaux.

Elle s’attache à rendre l’art numérique accessible et inclusif, en favorisant le dialogue, la diversité et la créativité.

Elle est convaincue que l’art Digital et numérique sont des vecteurs de « transformation sociale et culturelle », qui permettent de questionner le monde contemporain et d’imaginer des futurs possibles.

Digitaly TERNIER vous invite à découvrir les œuvres et les artistes qu’elle a sélectionnés pour la galerie The TERNIER Paint Art Gallery, et à partager avec eux votre regard et votre ressenti.

The TERNIER Paint Art Gallery 

Voici une analyse  de l’art digital et numérique en 2025, à la lumière des tendances actuelles et des projections culturelles, technologiques et économiques :

L’Art Digital et Numérique en 2025 : Une Révolution Créative en Cours

1. Un art de plus en plus immersif et interactif

L’art numérique en 2025 ne se contente plus d’être vu : il se vit. Grâce à la réalité virtuelle (VR), la réalité augmentée (AR) et les environnements immersifs, les spectateurs deviennent acteurs de l’œuvre :

- Installations interactives dans les musées et festivals

- Performances en ligne où le public co-crée en temps réel

- Espaces virtuels partagés (metavers) pour explorer des galeries numériques

Le théâtre immersif, par exemple, fusionne désormais avec les technologies XR pour créer des expériences sensorielles inédites.

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2. L’intelligence artificielle comme outil artistique

L’IA n’est plus seulement un générateur d’images : elle devient partenaire de création. Des artistes comme Refik Anadol ou Sofia Crespo utilisent l’IA pour explorer la mémoire, la nature ou les émotions humaines. 

En 2025, l’IA est intégrée dans :

- La composition visuelle

- Le traitement sonore

- La scénographie évolutive

- Les expositions muséales (ex. : DATALAND, musée dédié à l’art IA)

L’IA permet aussi de questionner la relation entre humain et machine, dans une démarche souvent philosophique et poétique.

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3. Hybridation entre physique et numérique

Les artistes numériques ne se limitent plus à l’écran. Ils traduisent leurs œuvres en :

- Sculptures 3D imprimées

- Installations lumineuses

- Objets connectés

- Œuvres mixtes (NFT + support physique)

Cette fusion des mondes redéfinit les frontières entre art traditionnel et art digital.

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4. NFT : vers une maturité culturelle

Après l’explosion spéculative de 2021, les NFT trouvent en 2025 une place plus stable et culturellement légitime :

- Outils de certification et de traçabilité

- Supports d’identité numérique (avatars, badges, objets virtuels)

- Nouveaux formats de collection (galeries Web3, musées virtuels)

Les jeunes générations, habituées aux univers comme Fortnite ou Roblox, intègrent naturellement ces formes d’art dans leur quotidien.

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5. Accessibilité et mondialisation

Les plateformes numériques permettent à tout artiste, où qu’il soit, de diffuser son œuvre à l’échelle mondiale. 

En 2025 :

- 1 œuvre sur 4 est vendue en ligne

- Les galeries virtuelles se multiplient

- Les artistes émergents trouvent leur public sans passer par les circuits traditionnels

L’art devient plus démocratique, mobile et connecté.

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En résumé :

L’art digital en 2025 est hybride, immersif, intelligent et globalisé. Il ne remplace pas l’art traditionnel, mais le complète, le questionne et l’enrichit. 

C’est un laboratoire vivant où la technologie devient un langage, et la créativité, un terrain d’exploration sans frontières.

L’art numérique en 2025 : une révolution créative entre immersion, intelligence artificielle et hybridation

En 2025, l’art numérique ne se contente plus d’être contemplé : il se vit, s’interprète et se partage dans des environnements immersifs où le spectateur devient acteur. Porté par les avancées technologiques, les bouleversements culturels et les mutations du marché, ce secteur connaît une transformation sans précédent.

Une immersion totale : quand l’art devient expérience

Les musées et festivals du monde entier intègrent désormais des installations interactives en réalité virtuelle (VR) et augmentée (AR). Le spectateur ne regarde plus une œuvre : il la traverse, la manipule, la ressent. Le théâtre immersif, fusionné avec les technologies XR, redéfinit les codes du spectacle vivant, comme en témoignent les programmations du Festival d’Avignon ou du Théâtre Chaillot.

L’intelligence artificielle, muse du XXIe siècle

L’IA s’impose comme un outil artistique à part entière. Des créateurs comme Refik Anadol ou Sofia Crespo utilisent les algorithmes pour explorer la mémoire, la nature ou les émotions humaines. Le musée DATALAND, inauguré cette année à Los Angeles, consacre entièrement ses expositions à l’art généré par IA. Loin d’un simple gadget, l’intelligence artificielle devient un partenaire de création, capable de produire des œuvres évolutives et sensibles.

L’hybridation des formats : entre pixels et matière

L’art numérique ne reste plus confiné aux écrans. Les artistes traduisent leurs œuvres en sculptures imprimées en 3D, en installations lumineuses ou en objets connectés. Cette hybridation entre physique et virtuel redéfinit les frontières de l’œuvre d’art, qui devient un écosystème vivant, capable de circuler entre galeries, métavers et réseaux sociaux.

Les NFT : de la spéculation à la légitimité culturelle

Après les turbulences du marché, les NFT trouvent en 2025 une place plus stable. Ils deviennent des outils de certification, des supports d’identité numérique et des formats de collection reconnus. Les galeries Web3 et les musées virtuels se multiplient, tandis que les jeunes générations, familières des univers comme Roblox ou Fortnite, intègrent naturellement ces formes d’art dans leur quotidien.

Une démocratisation mondiale

L’art numérique abolit les frontières. Grâce aux plateformes en ligne, tout artiste peut diffuser son œuvre à l’échelle internationale. En 2025, une œuvre sur quatre est vendue en ligne. Les galeries traditionnelles s’adaptent, proposant des expositions hybrides et des collaborations transversales avec des musiciens, des codeurs ou des intelligences artificielles.

Conclusion : un art vivant, connecté et en constante mutation

L’art numérique en 2025 est un laboratoire créatif où la technologie devient langage, et la sensibilité humaine, moteur. Il ne remplace pas l’art traditionnel, mais le complète, le questionne et l’enrichit. Dans ce monde en perpétuelle évolution, l’artiste devient un pont entre futur et mémoire, entre code et culture.

Digitaly TERNIER

Responsable

Art Digital & Numérique

The TERNIER Paint Art Gallery

PEINTURE ARTISTIQUE : Tendance 2023 / 2024

Dans le domaine de la peinture artistique, plusieurs tendances émergentes se démarquent en 2023 & 2024 :

L’écoresponsabilité : Les artistes adoptent des pratiques respectueuses de l’environnement, utilisant des matériaux recyclés et luttant contre le gaspillage.

L’Art Biophilique qui s’inspire de la nature et intègre des éléments naturels dans les espaces de vie, gagne en popularité !

Le storytelling : L’art de raconter des histoires devient central dans l’art contemporain. Les Artistes partagent leurs valeurs et processus créatifs, rendant l’Art plus accessible et engageant pour le public !

Les nouvelles visions :

L’art n’a plus de limites et s’ouvre à des réflexions et contradictions.

Par exemple, un créateur de jeu vidéo à remporté un concours d’Art avec une œuvre générée par l’intelligence artificielle !

Ces tendances reflètent une recherche de sens, de valeurs et une volonté d’innovation dans l’expression artistique.

Si vous souhaitez en savoir plus sur un aspect spécifique, n’hésitez pas à me le faire savoir !

Quelques éléments de réponses 

L’Art Digital, également connu sous le nom d’art numérique, est une forme d’art qui utilise la technologie numérique comme partie essentielle du processus de création ou de présentation. Depuis son émergence dans les années 1960, l’art numérique a révolutionné la manière dont les artistes créent et partagent leurs œuvres, influençant profondément la peinture artistique traditionnelle.

Histoire de l’Art Digital

L’art numérique a vu le jour au début des années 1960, lorsque les artistes ont commencé à explorer les possibilités offertes par les ordinateurs et la programmation. Des pionniers comme Ben Laposky et John Whitney ont utilisé des oscilloscopes et des ordinateurs pour créer des images et des animations, posant ainsi les bases de ce qui deviendrait un champ artistique florissant.

Sous-catégories de l’Art Digital

Avec le temps, l’art numérique s’est diversifié en plusieurs sous-catégories, telles que :

• Réalité Virtuelle et Réalité Augmentée : Création d’environnements immersifs.

• Art Génératif : Utilisation d’algorithmes pour générer des œuvres d’art.

• Art Interactif : Œuvres qui réagissent aux actions des spectateurs.

• Intelligence Artificielle : Utilisation de l’IA pour créer ou modifier des œuvres d’art.

Impact sur la Peinture Artistique

L’introduction de l’art numérique a eu un impact considérable sur la peinture artistique. Les artistes ont désormais accès à des outils numériques qui leur permettent de repousser les limites de la créativité et de l’expression. La peinture numérique, par exemple, permet de mélanger des techniques traditionnelles avec des effets impossibles à réaliser avec de la peinture physique.

L’Art Digital dans le Monde de l’Art

L’art numérique a également changé la façon dont les œuvres d’art sont diffusées et vendues. Avec l’avènement d’Internet et des réseaux sociaux, les artistes peuvent présenter leurs œuvres à un public mondial, sans les contraintes des galeries traditionnelles. Cela a ouvert de nouvelles voies pour la reconnaissance et la commercialisation de l’art numérique.

Conclusion

L’art numérique est une évolution naturelle de la pratique artistique à l’ère du numérique. Il représente non seulement une nouvelle forme d’expression pour les artistes mais aussi une transformation de la manière dont l’art est perçu, créé et partagé. 

Étapes de la création d’une œuvre d’art digital : (entre autres)

1. Conception et Idéation :

   • L’artiste commence par conceptualiser son idée. Cela peut impliquer des croquis préliminaires ou des notes sur l’ambiance, les couleurs et la composition souhaitées.

2. Choix des Outils et Logiciels :

   • Les artistes numériques utilisent une variété de logiciels tels que : Adobe Photoshop, Corel Painter, ou des applications de modélisation 3D comme Blender ou Maya.

   • Ils choisissent également leur matériel, comme une tablette graphique ou un écran tactile, qui leur permet de dessiner directement dans le logiciel.

3. Création de l’Œuvre :

   • L’artiste crée son œuvre en utilisant les outils numériques, en ajoutant des couches, des textures et des effets pour enrichir l’image.

   • Les techniques peuvent varier de la peinture numérique traditionnelle à l’utilisation de formes vectorielles ou de la modélisation 3D.

4. Révision et Peaufinage :

   • Après la création initiale, l’œuvre est souvent révisée et ajustée. L’artiste peut expérimenter différents filtres, ajuster la luminosité, le contraste, ou la saturation pour obtenir l’effet désiré.

5. Préparation pour l’Impression :

   • Si l’œuvre doit être imprimée, l’artiste s’assurera que la résolution est suffisamment élevée pour une impression de qualité.

   • Des imprimantes spécialisées, comme les imprimantes à jet d’encre de haute qualité ou les imprimantes giclée, sont souvent utilisées pour reproduire fidèlement les couleurs et les détails de l’œuvre numérique.

6. Partage et Exposition :

   • L’œuvre peut être partagée en ligne sur des plateformes comme DeviantArt, ArtStation, ou des réseaux sociaux.

   • Pour une exposition physique, l’œuvre imprimée peut être encadrée et présentée dans des galeries ou des expositions d’art.

Références Matérielles :

• Ordinateurs : Des ordinateurs avec des processeurs puissants, beaucoup de RAM et des cartes graphiques haut de gamme sont préférés pour gérer les logiciels exigeants en ressources.

• Tablettes Graphiques : Des marques comme Wacom, Huion ou XP-Pen offrent une gamme de tablettes graphiques qui répondent aux besoins des artistes numériques.

• Imprimantes : Les imprimantes Epson SureColor, Canon imagePROGRAF ou HP DesignJet sont des choix populaires pour l’impression d’art numérique grâce à leur capacité à produire des impressions de grande taille avec une excellente fidélité des couleurs.

L’art digital ouvre de nouvelles possibilités pour les artistes, leur permettant d’explorer des horizons créatifs sans précédent tout en offrant une facilité de partage et de reproduction des œuvres. C’est un domaine en constante évolution, avec des avancées technologiques qui continuent d’enrichir le spectre des possibilités artistiques.

Digitaly TERNIER

Responsable

Art Digital & Numérique

The TERNIER Paint Art Gallery

Une Nouvelle Œuvre d’Art Abstrait Captive les Spectateurs

Une nouvelle œuvre d’art abstrait a récemment captivé l’attention des amateurs d’art et des critiques. Cette pièce, qui présente un profil stylisé d’un visage, utilise des formes géométriques et des blocs de couleur pour créer une interprétation moderne et audacieuse de la figure humaine.

L’œuvre se distingue par ses nuances vibrantes de bleu, d’orange, de rouge et de crème, rappelant le style cubiste où les objets sont décomposés et réassemblés de manière abstraite. Cette approche permet de refléter à la fois la complexité et la simplicité inhérentes à l’art, offrant une perspective unique sur la représentation humaine.

Les critiques ont salué l’utilisation audacieuse des couleurs et des formes, notant que cette pièce parvient à capturer l’essence de l’expression humaine tout en restant fidèle à une esthétique contemporaine. Les visiteurs de l’exposition ont exprimé leur admiration pour la manière dont l’artiste a réussi à fusionner des éléments traditionnels et modernes pour créer une œuvre véritablement captivante.

Cette réalisation artistique promet de devenir un point de discussion majeur dans les cercles artistiques, et il sera intéressant de voir comment elle influencera les tendances futures dans le monde de l’art abstrait.